Bauhaus - Bauhaus

Z Wikipédie, Voľnej Encyklopédie

Pin
Send
Share
Send

Bauhaus znak, navrhol Oskar Schlemmer, bola prijatá v roku 1921.

Bauhaus a jeho weby vo Weimare, Dessau a Bernau
Svetové dedičstvo UNESCO
6265 Dessau.JPG
Budova Bauhausu v Dessau navrhol Walter Gropius. Bola to najdlhšia porcia z troch miest Bauhausu (1925–1932).
PolohaNemecko
KritériáKultúrne: ii, iv, vi
Odkaz729
Nápis1996 (20 zasadanie)
Oblasť8,1614 ha
Nárazníková zóna59,26 ha
Bauhaus sa nachádza v Nemecku
Weimar
Weimar
Dessau
Dessau
Bernau
Bernau
Typografia od Herbert Bayer nad vchodom do dielenského bloku Bauhaus Dessau, 2005

The Staatliches Bauhaus (Nemecky: [ˈƩtaːtlɪçəs ˈbaʊˌhaʊs] (O tomto zvukupočúvať)), všeobecne známy ako Bauhaus (Nem.: „Stavba domu“), bola a Nemecky umelecká škola v prevádzke od roku 1919 do roku 1933, ktoré kombinovali remeslá a výtvarné umenie.[1] Škola sa preslávila svojim prístupom k dizajn, ktorá sa pokúsila zjednotiť zásady masová výroba s individuálnym umeleckým videním a snažil sa kombinovať estetika s každodenným funkcia.[1]

Bauhaus založil architekt Walter Gropius v Weimar. Bolo to založené na myšlienke vytvorenia a Gesamtkunstwerk („komplexné umelecké dielo“), v ktorom by sa nakoniec spojili všetky umelecké diela. Štýl Bauhaus sa neskôr stal jedným z najvplyvnejších prúdov v modernom dizajne, modernistická architektúra a výtvarné, dizajnové a architektonické vzdelávanie.[2] Hnutie Bauhaus malo zásadný vplyv na ďalší vývoj v umení, architektúre, grafickom dizajne, interiérovom dizajne, priemyselný dizajna typografia.[3] Medzi zamestnancami Bauhausu boli významní umelci ako napr Paul Klee, Vasilij Kandinskýa László Moholy-Nagy v rôznych bodoch.

Zakladateľ Bauhausu Walter Gropius (1883–1969)

Škola existovala v troch nemeckých mestách -Weimar, od 1919 do 1925; Dessau, od 1925 do 1932; a Berlín, od roku 1932 do 1933 - pod tromi rôznymi architektmi a riaditeľmi: Walter Gropius od roku 1919 do 1928; Hannes Meyer od roku 1928 do roku 1930; a Ludwig Mies van der Rohe od roku 1930 do roku 1933, keď školu na nátlak zo strany jej vlastného vedenia zatvorili Nacistický režimu, ktorý bol označený za centrum komunistického intelektualizmu. Aj keď bola škola zatvorená, zamestnanci pokračovali v rozširovaní svojich idealistických predpisov, keď opúšťali Nemecko a emigrovali do celého sveta.[4]

Zmeny miesta konania a vedenia vyústili do neustáleho presunu zamerania, techniky, inštruktorov a politiky. Napríklad keramika obchod bol prerušený, keď sa škola presťahovala z Weimaru do Dessau, aj keď to bol dôležitý zdroj príjmov; keď Mies van der Rohe prevzal školu v roku 1930, premenil ju na súkromná škola a nedovolil by žiadnym priaznivcom Hannes Meyer zúčastniť sa ho.

Bauhaus a nemecká moderna

Po porážke Nemecka v r prvá svetová vojna a založenie Weimarská republika, obnovený liberálny duch umožnil rozmach radikálnych experimentov vo všetkých umeniach, ktoré boli potlačené starým režimom. Mnoho Nemcov ľavicových názorov bolo ovplyvnených kultúrnymi experimentmi, ktoré nasledovali po Ruská revolúcia, ako napr konštruktivizmus. Takéto vplyvy možno zveličiť: Gropius nesúhlasil s týmito radikálnymi názormi a vyhlásil, že Bauhaus je úplne apolitický.[5] Rovnako dôležitý bol vplyv anglického dizajnéra z 19. storočia William Morris (1834–1896), ktorý tvrdil, že umenie by malo zodpovedať potrebám spoločnosti a že by sa nemalo rozlišovať medzi formou a funkciou.[6] Teda štýl Bauhaus, tiež známy ako Medzinárodný štýl, sa vyznačovala absenciou výzdoby a harmóniou medzi funkciou objektu alebo budovy a jej dizajnom.

Najdôležitejší vplyv na Bauhaus však bol modernizmus, kultúrne hnutie, ktorého počiatky spočívali už v 80. rokoch 19. storočia a ktoré sa v Nemecku prejavilo už pred svetovou vojnou, a to aj napriek prevládajúcemu konzervativizmu. Dizajnové inovácie bežne spojené s Gropiusom a Bauhausom - radikálne zjednodušené formy, racionalita a funkčnosť a myšlienka, že masová výroba bolo zosúladené s individuálnym umeleckým duchom - boli čiastočne vyvinuté už v Nemecku pred založením Bauhausu. Nemecká národná organizácia dizajnérov Deutscher Werkbund bola založená v roku 1907 spoločnosťou Hermann Muthesius využiť nový potenciál hromadnej výroby s ohľadom na zachovanie hospodárskej konkurencieschopnosti Nemecka s Anglickom. V prvých siedmich rokoch bol Werkbund považovaný za autoritatívny orgán v otázkach dizajnu v Nemecku a bol kopírovaný v iných krajinách. Medzi jeho 1 870 členmi (do roku 1914) bolo diskutovaných veľa základných otázok remeselnej výroby oproti masovej výrobe, vzťahu užitočnosti a krásy, praktického účelu formálnej krásy v bežnom objekte a toho, či by mohla existovať jedna správna forma.

Plagát k Bauhausaustellung (1923)

Nemecká architektonická moderna bola známa ako Neues Bauen. Počnúc júnom 1907, Peter Behrens„priekopnícky priemyselný dizajn pracovať pre nemeckú elektrotechnickú spoločnosť AEG úspešne integrovala umenie a hromadnú výrobu vo veľkom rozsahu. Navrhoval spotrebné výrobky, štandardizované diely, vytváral čisté vzory pre grafiku spoločnosti, rozvíjal jednotnú firemnú identitu, budoval modernistický medzník Továreň na turbíny AEGa plne využívali novo vyvinuté materiály, ako je nalievaný betón a pohľadová oceľ. Behrens bol zakladajúcim členom Werkbundu, a to ako Walter Gropius, tak aj Adolf Meyer v tomto období pre neho pracoval.

Bauhaus bol založený v čase, keď bol nemecký zeitgeist sa zmenil z emotívneho Expresionizmus k veci Nová objektivita. Celá skupina pracujúcich architektov vrátane Erich Mendelsohn, Bruno Taut a Hans Poelzig, sa odvrátil od fantazijných experimentov a obrátil sa k racionálnej, funkčnej, niekedy štandardizovanej budove. Okrem Bauhausu mnoho ďalších významných nemecky hovoriacich architektov v 20. rokoch 20. storočia odpovedalo na rovnaké estetické problémy a materiálne možnosti ako škola. Reagovali tiež na prísľub „minimálneho obydlia“ zapísaný do nového Weimarská ústava. Ernst May, Bruno Taut a Martin Wagner, medzi inými, postavil veľké bytové domy v Frankfurt a Berlín. Prijatie modernistického dizajnu do každodenného života bolo predmetom reklamných kampaní a dobre navštevovaných verejných výstav ako Weissenhof Estate, filmy a niekedy aj prudká verejná diskusia.

Bauhaus a Vkhutemas

Ruská štátna umelecká a technická škola Vkhutemas založená v roku 1920 v Moskva, bol porovnaný s Bauhausom. Spoločnosť Vkhutemas, ktorá bola založená rok po škole Bauhaus, má vo svojom zámere, organizácii a rozsahu podobné paralely s nemeckým Bauhausom. Tieto dve školy ako prvé moderným spôsobom pripravovali umelcov a dizajnérov.[7] Obe školy boli štátom sponzorované iniciatívy zamerané na zlúčenie tradičného remesla s modernou technológiou, so základným kurzom estetických princípov, kurzmi v teória farieb, priemyselný dizajn a architektúra.[7] Vkhutemas bola väčšia škola ako Bauhaus,[8] ale mimo EÚ to bolo menej propagované Sovietsky zväz a následne je menej oboznámený s jazykom Západ.[9]

S internacionalizmom modernej architektúry a dizajnu došlo k mnohým výmenám medzi Vkhutemas a Bauhausom.[10] Druhý riaditeľ Bauhausu Hannes Meyer sa pokúsil zorganizovať výmenu medzi oboma školami, zatiaľ čo Hinnerk Scheper z Bauhausu spolupracoval s rôznymi členmi Vkhutein na použití farieb v architektúre. Navyše, El Lissitzkykniha Rusko: architektúra pre svetovú revolúciu vydané v nemčine v roku 1930 obsahovalo niekoľko ilustrácií tamojších projektov Vkhutemas / Vkhutein.

História Bauhausu

Weimar

Hlavná budova Bauhaus-univerzitný Weimar. Postavený v rokoch 1904 až 1911 a navrhnutý Henry van de Velde ako sídlo sochárskeho ateliéru na veľkovojvodskej saskej umeleckej škole bola určená a Svetové dedičstvo UNESCO v roku 1996.

Školu založil Walter Gropius v roku Weimar 1. apríla 1919,[11] ako fúzia Veľkovojvodská saská akadémia výtvarného umenia a veľkovojvodská saská škola umeleckých remesiel pre novo pridružené oddelenie architektúry.[12] Jeho korene spočívali v škole umeleckých remesiel založenej Veľkovojvoda Saxe-Weimar-Eisenach v roku 1906 a v réžii Belgičana Secesia architekt Henry van de Velde.[13] Keď bol van de Velde v roku 1915 prinútený rezignovať, pretože bol Belgičan, navrhol Gropiusovi, Hermann Obrista August Endell ako možní nástupcovia. V roku 1919, po oneskoreniach spôsobených prvá svetová vojna a zdĺhavá debata o tom, kto by mal stáť na čele inštitúcie, a sociálno-ekonomických významov zmierenia výtvarné umenie a úžitkové umenie (otázka, ktorá zostala počas celej existencie školy definitívnou otázkou), bol Gropius menovaný riaditeľom novej inštitúcie, ktorá integrovala dva zvané Bauhaus.[14] V pamflete k výstave z apríla 1919 s názvom Výstava neznámych architektov, Gropius vyhlásil svoj cieľ za „vytvorenie nového cechu remeselníkov bez triednych rozdielov, ktoré zvyšujú arogantnú bariéru medzi remeselníkom a umelcom“. Gropius neologizmus Bauhaus odkazuje na budovu aj na Bauhütte, a premoderný cech kamenárov.[15] Prvotným zámerom bolo, aby bol Bauhaus kombinovanou školou architektúry, umeleckou školou a umeleckou akadémiou. Švajčiarsky maliar Johannes Itten, Nemecko-americký maliar Lyonel Feiningera nemecký sochár Gerhard Marcksspolu s Gropiusom tvorili fakultu Bauhausu v roku 1919. V nasledujúcom roku sa ich rady rozšírili o nemeckého maliara, sochára a dizajnéra Oskar Schlemmer ktorý viedol divadelnú dielňu, a švajčiarsky maliar Paul Klee, ku ktorej sa v roku 1922 pripojil ruský maliar Vasilij Kandinský. Búrlivý rok v Bauhause, 1922, zaznamenal aj krok holandského maliara Theo van Doesburg Weimarovi propagovať De Stijl („Štýl“) a návšteva Bauhausu ruským konštruktivistickým umelcom a architektom El Lissitzky.[16]

V rokoch 1919 až 1922 bola škola formovaná pedagogickými a estetickými myšlienkami Johannes Itten, ktorý učil Vorkurs alebo „predbežný kurz“, ktorý bol úvodom do myšlienok Bauhausu.[14] Na jeho výučbu bol Itten výrazne ovplyvnený myšlienkami Franz Cižek a Friedrich Wilhelm August Fröbel. Z hľadiska estetiky ho ovplyvnila aj práca Der Blaue Reiter skupina v Mníchov, ako aj prácu rakúskeho expresionistu Oskar Kokoschka. Vplyv nemčiny Expresionizmus zvýhodnený Ittenom bol v niektorých ohľadoch analogický so stránkou prebiehajúcej debaty o výtvarnom umení. Tento vplyv vyvrcholil pridaním Der Blaue Reiter zakladajúci člen Vasilij Kandinský na fakulte a skončila sa, keď Itten koncom roku 1923 rezignoval. Ittena nahradil maďarský konštruktér László Moholy-Nagy, ktorí prepísali Vorkurs s príklonom k ​​novej objektivite, ktorú uprednostňuje Gropius, čo bolo v niektorých ohľadoch analogické so stránkou debaty o úžitkovom umení. Aj keď bol tento posun dôležitý, nepredstavoval radikálny zlom z minulosti, ani len malý krok v širšom a postupnejšom sociálno-ekonomickom hnutí, ktoré prebiehalo minimálne od roku 1907, keď van de Velde argumentoval pre remeselnú základňu pre dizajn, zatiaľ čo Hermann Muthesius začala implementovať priemyselné prototypy.[16]

Mechanické javiskové návrhárstvo Joost Schmidt, 1925

Gropius nebol nevyhnutne proti Expresionizmus, a v skutočnosti sám v tom istom brožúre z roku 1919, ktorá vyhlasuje tento „nový cech remeselníkov bez triedneho snobizmu“, opísal „maľbu a sochu stúpajúcu do neba z rúk milióna remeselníkov, krištáľový symbol novej viery budúcnosť." V roku 1923 však už Gropius nevyvolával predstavy o vzlietnutí Románske katedrály a remeselná estetika „Völkischovo hnutie„Namiesto toho vyhlásime, že„ chceme architektúru prispôsobenú nášmu svetu strojov, rádií a rýchlych automobilov. “[17] Gropius tvrdil, že nové obdobie histórie sa začalo koncom vojny. Chcel vytvoriť nový architektonický štýl, ktorý by odrážal túto novú éru. Jeho štýl v architektúre a spotrebnom tovare mal byť funkčný, lacný a v súlade s masovou výrobou. Za týmto účelom chcel Gropius znovu spojiť umenie a remeslo, aby sa k umeleckým zásluhám dostali k špičkovým funkčným produktom. Bauhaus vydal časopis s názvom Bauhaus a sériu kníh s názvom „Bauhausbücher“. Pretože vo Weimarskej republike chýbal počet surovín dostupných pre Spojené štáty a Veľkú Britániu, musela sa spoliehať na odbornosť kvalifikovanej pracovnej sily a schopnosť vyvážať inovatívne a kvalitné výrobky. Preto boli potrební dizajnéri, rovnako ako nový typ umeleckého vzdelávania. Filozofia školy uvádzala, že umelec by mal byť trénovaný na prácu s priemyslom.[18][19]

Weimar bol v nemeckom štáte Durínskoa škola Bauhaus získala štátnu podporu od Sociálny demokrat- kontrolovaná vláda Durínska. Škola vo Weimare zažila politický tlak konzervatívnych kruhov v Durínskej politike, čoraz viac po roku 1923, keď stúpalo politické napätie. Jednou z podmienok kladených na Bauhaus v tomto novom politickom prostredí bola výstava prác vykonaných v škole. Táto podmienka bola splnená v roku 1923 výstavou experimentu v Bauhause Haus am Horn.[20] Ministerstvo školstva dalo zamestnancom polročné zmluvy a znížilo financovanie školy na polovicu. Bauhaus vydal tlačovú správu 26. decembra 1924, v ktorej bola škola zatvorená na koniec marca 1925.[21][22] V tejto chvíli už hľadala alternatívne zdroje financovania. Po presťahovaní Bauhausu do Dessau zostala vo Weimare škola priemyselného dizajnu s učiteľmi a zamestnancami menej antagonistickými voči konzervatívnemu politickému režimu. Táto škola bola nakoniec známa ako Technická univerzita architektúry a pozemného staviteľstva a v roku 1996 si zmenila názov na Bauhaus-univerzitný Weimar.

Kreslo Ericha Dieckmanna, 1925

Dessau

Bauhaus sa presťahoval do Dessau v roku 1925 a nové zariadenia tu boli slávnostne otvorené koncom roku 1926. Gropiusovým návrhom zariadení v Dessau bol návrat k futuristickému Gropiovi z roku 1914, ktorý mal viac spoločného s Medzinárodný štýl riadky Fagus Factory ako vyzlečené Neoklasické pavilónu Werkbund alebo Völkisch Sommerfeldov dom.[23] Počas Dessauových rokov nastala pre školu pozoruhodná zmena smeru. Podľa Elaine Hoffmanovej sa Gropius obrátil na holandského architekta Mart Stam spustiť novozaložený architektonický program, a keď Stam odmietol túto pozíciu, Gropius sa obrátil na Stamovho priateľa a kolegu zo skupiny ABC Hannesa Meyera.

Meyer sa stal riaditeľom, keď Gropius rezignoval vo februári 1928,[1] a priniesol Bauhausu dve najvýznamnejšie stavebné provízie, obe stále existujú: päť bytových domov v meste Dessau a Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Odborová škola ADGB) v Bernau pri Berlíne. Meyer vo svojich prezentáciách pre klientov uprednostňoval merania a výpočty spolu s použitím štandardných architektonických komponentov na zníženie nákladov. Tento prístup sa ukázal ako atraktívny pre potenciálnych klientov. Prvý zisk získala škola pod jeho vedením v roku 1929.

Ale Meyer spôsobil aj veľa konfliktov. Ako radikálny funkcionalista nemal trpezlivosť s estetickým programom a vynútil si rezignáciu Herbert Bayer, Marcel Breuera ďalší dlhoroční inštruktori. Aj keď Meyer posunul orientáciu školy viac doľava, ako bola za Gropia, nechcel, aby sa škola stala nástrojom ľavicovej straníckej politiky. Zabránil vzniku študentskej komunistickej bunky a v čoraz nebezpečnejšej politickej atmosfére sa to stalo hrozbou pre existenciu dessauovskej školy. Dessauský starosta Fritz Hesse ho v lete 1930 prepustil.[24] Mestská rada v Dessau sa pokúsila presvedčiť Gropia, aby sa vrátil ako riaditeľ školy, ale Gropius namiesto toho navrhol Ludwig Mies van der Rohe. Mies bol menovaný v roku 1930 a okamžite pohovoril s každým študentom, pričom vylúčil tých, ktorých považoval za nezáväzných. Zastavil výrobu tovaru v škole, aby sa škola mohla sústrediť na výučbu, a nevymenoval žiadnu novú fakultu okrem svojho blízkeho dôverníka Lilly Reich. Do roku 1931 bola Národno-socialistická nemecká robotnícka strana (Nacistická strana) mala v nemeckej politike čoraz väčší vplyv. Keď získala kontrolu nad mestskou radou v Dessau, školu zavrela.[25]

Wassily Chairs od Marcel Breuer (1925-26)

Berlín

Na konci roku 1932 si Mies prenajal opustenú továreň v Berlíne (ulica Birkbusch 49), ktorú mohol za svoje peniaze použiť ako nový Bauhaus. Študenti a fakulta budovu asanovali, interiér vymaľovali na bielo. Škola fungovala desať mesiacov bez ďalších zásahov nacistickej strany. V roku 1933 Gestapo zatvorila berlínsku školu. Mies proti uvedenému rozhodnutiu protestoval a nakoniec hovoril s vedúcim gestapa, ktorý súhlasil s opätovným otvorením školy. Krátko po prijatí listu s povolením otvorenia Bauhausu však Mies a ďalšia fakulta súhlasili s dobrovoľným zatvorením školy[kedy?].[25]

Aj keď ani nacistická strana, ani Adolf Hitler predtým, ako sa v roku 1933 dostali k moci, mali súdržnú architektonickú politiku, mali radi nacistickí spisovatelia Wilhelm Frick a Alfred Rosenberg už označil Bauhaus za „nemecký“ a kritizoval jeho modernistické štýly, pričom vedome vyvolával verejný spor o otázkach, ako sú ploché strechy. Začiatkom 30. rokov čoraz častejšie charakterizovali Bauhaus ako zástavu pre komunistov a sociálnych liberálov. Mnoho komunistických študentov verných Meyerovi sa skutočne presťahovalo do Sovietsky zväz keď bol v roku 1930 prepustený.

Už pred nástupom nacistov k moci sa zvýšil politický tlak na Bauhaus. Nacistické hnutie od samého začiatku odsúdilo Bauhaus za „zdegenerované umenie“, a nacistický režim bol odhodlaný zakročiť proti tomu, čo považoval za zahraničné, pravdepodobne židovské vplyvy„ kozmopolitného modernizmu “.[1] Napriek Gropiusovým protestom, že ako vojnový veterán a vlastenec jeho práca nemala nijaký prevratný politický zámer, bol na Berlínsky bauhaus vyvíjaný tlak, aby sa v apríli 1933 uzavrel. Emigranti však dokázali šíriť koncepcie Bauhausu aj do ďalších krajín, vrátane „ Nový bauhaus "z Chicaga:[26] Mies sa rozhodol emigrovať do Spojených štátov za riaditeľovanie Školy architektúry v Armor Institute (teraz Illinoisský technologický inštitút) v Chicagu a usilovať sa o stavebné provízie.[a] Jednoduchý funkcionalizmus zameraný na inžinierstvo vyťaženého modernizmu však viedol k niektorým vplyvom Bauhausu, v ktorých žil Nacistické Nemecko. Keď Hitlerov hlavný inžinier, Fritz Todt, začal otvárať nový diaľnica (diaľnice) v roku 1935 boli mnohé mosty a čerpacie stanice „odvážnymi príkladmi modernizmu“ - medzi navrhovateľmi bola napríklad Mies van der Rohe.[27]

Architektonický výstup

Paradoxom raného Bauhausu bolo, že hoci jeho manifest proklamoval, že cieľom celej tvorivej činnosti bolo budovanie,[28] škola ponúkala kurzy architektúry až v roku 1927. V rokoch Gropia (1919–1927) on a jeho partner Adolf Meyer nepozoroval žiadny skutočný rozdiel medzi výsledkami jeho architektonickej kancelárie a školou. Takže postavený výstup architektúry Bauhaus v týchto rokoch je výstupom Gropia: dom Sommerfeld v Berlíne, dom Otte v Berlíne, dom Auerbach v Jenaa súťažný návrh pre Chicago Tribune Tower, ktorý škole priniesol veľkú pozornosť. Definitívna budova Bauhausu z roku 1926 v Dessau sa pripisuje aj Gropiovi. Okrem príspevkov do roku 1923 Haus am Horn, študentské architektonické práce predstavovali nepostavené projekty, povrchové úpravy interiéru a remeselné práce ako skrinky, stoličky a keramika.

V nasledujúcich dvoch rokoch pôsobenia spoločnosti Meyer sa architektonické zameranie posunulo od estetiky k funkčnosti. Boli to veľké komisie: jedna z mesta Dessau za päť pevne navrhnutých budov „Laubenganghäuser“ (bytové domy s prístupom na balkón), ktoré sa používajú dodnes, a druhá za Bundesschule des Allgemeinen Deutschen Gewerkschaftsbundes (Odborová škola ADGB) v Bernau pri Berlíne. Meyerov prístup spočíval v skúmaní potrieb používateľov a vedeckom vývoji dizajnového riešenia.

Mies van der Rohe zapudil Meyerovu politiku, jeho priaznivcov a jeho architektonický prístup. Na rozdiel od Gropiusovej „štúdie základných vecí“ a Meyerovho výskumu požiadaviek používateľov, Mies presadzoval „priestorovú implementáciu intelektuálnych rozhodnutí“, čo v skutočnosti znamenalo prijatie jeho vlastnej estetiky. Ani Mies van der Rohe, ani jeho študenti z Bauhausu nevideli žiadne projekty postavené v 30. rokoch.

Populárna koncepcia Bauhausu ako zdroja rozsiahleho pracovného bývania vo Weimarskej ére nie je presná. Dva projekty, projekt bytového domu v Dessau a radové bývanie Törten tiež v Dessau, patria do tejto kategórie, ale rozvoj bývania pre robotníkov nebol prvou prioritou Gropiusa ani Miesa. Boli to súčasníci Bauhausu Bruno Taut, Hans Poelzig a najmä Ernst Mayako mestskí architekti v Berlíne, Drážďany a Frankfurt ktorým sa právom pripisujú tisíce zabudovaných sociálne progresívnych bytových jednotiek Weimar Nemecko. Bytový dom Taut bol postavený v juhozápadnom Berlíne v 20. rokoch 20. storočia, v blízkosti zastávky metra U-Bahn Onkel Toms Hütte, je stále obsadený.

Dopad

An Olivetti Štúdio 42 písací stroj, navrhnutý Bauhauslerom Xanti Schawinskij v roku 1936

Bauhaus mal zásadný vplyv na trendy umenia a architektúry v západnej Európe, Kanade, Spojených štátoch a USA Izrael v desaťročiach po jeho zániku utieklo veľa umelcov alebo boli vyhnaní nacistickým režimom. Tel Aviv v roku 2004 bol menovaný do zoznamu svetové dedičstvo stránky OSN kvôli jej hojnosti architektúry Bauhaus;[29][30] od roku 1933 bolo postavených asi 4 000 budov Bauhausu.

V roku 1928 založil maďarský maliar Alexander Bortnyik v roku 1999 školu dizajnu Budapešť volá sa Miihely (tiež „Muhely“[31] alebo „ohromne“[32]), čo znamená „štúdio“.[33] Nachádza sa na siedmom poschodí domu na ulici Nagymezo,[33] mala to byť maďarská obdoba Bauhausu.[34] Literatúra ho niekedy až príliš zjednodušene označuje ako „budapeštiansky bauhaus“.[35] Bortnyik bol veľkým obdivovateľom László Moholy-Nagy a stretol sa s Walterom Gropiusom vo Weimare v rokoch 1923 až 1925.[36] Sám Moholy-Nagy učil na Miihely. Victor Vasarely, priekopník spoločnosti Op Art, študoval na tejto škole pred založením v Paríži v roku 1930.[37]

Walter Gropius, Marcel Breuera Moholy-Nagy sa v polovici 30. rokov znovu zhromaždili v Británii, aby tam žili a pracovali Isokon pred vojnou ich dobehol. Gropius a Breuer išli učiť na Harvardská postgraduálna škola dizajnu a spolupracovali pred profesionálnym rozdelením. Ich spolupráca priniesla Hliníková mestská terasa v New Kensington, Pensylvánia a USA Alan I W. Frank House v Pittsburghu, okrem iných projektov. Na konci 20. a začiatkom 30. rokov mala Harvardská škola v Amerike obrovský vplyv a produkovala takých študentov ako Philip Johnson, I. M. Pei, Lawrence Halprin a Paul Rudolph, okrem mnohých ďalších.

Na konci 30. rokov Mies van der Rohe znovu usadil v Chicagu, tešil sa sponzoringu vplyvných Philip Johnson, a stal sa jedným z popredných architektov na svete. Moholy-Nagy tiež odišiel do Chicaga a založil Nový Bauhaus škola pod záštitou priemyselníka a filantropa Walter Paepcke. Táto škola sa stala Inštitút dizajnu, časť Illinoisský technologický inštitút. Grafik a maliar Werner Drewes bol tiež do značnej miery zodpovedný za uvedenie estetiky Bauhausu do Ameriky a učil na oboch Kolumbijská univerzita a Washingtonská univerzita v St. Louis. Herbert Bayer, sponzorované Paepcke, presťahované do Aspen, Colorado na podporu projektov spoločnosti Aspen spoločnosti Paepcke v Aspen Institute. V roku 1953 Max Bill, spolu s Inge Aicher-Scholl a Otl Aicher, založil Ulmská škola dizajnu (Nem. Hochschule für Gestaltung - HfG Ulm) v nemeckom Ulme, dizajnérska škola s tradíciou Bauhausu. Škola je pozoruhodná svojím zaradením semiotika ako študijný odbor. Škola bola zatvorená v roku 1968, ale koncept „Ulm Model“ naďalej ovplyvňuje medzinárodné vzdelávanie v oblasti dizajnu.[38]

Vplyv Bauhausu na výučbu dizajnu bol značný. Jedným z hlavných cieľov Bauhausu bolo zjednotenie umenia, remesiel a technológií a tento prístup bol začlenený do učebných osnov Bauhausu. Štruktúra Bauhausu Vorkurs (predbežný kurz) odrážal pragmatický prístup k integrácii teórie a aplikácie. V prvom ročníku sa študenti naučili základné prvky a princípy dizajnu a teórie farieb a experimentovali s rôznymi materiálmi a procesmi.[39][40] Tento prístup k výučbe dizajnu sa stal bežnou súčasťou architektonickej a dizajnérskej školy v mnohých krajinách. Napríklad Shillito Design School v Sydney predstavuje jedinečné spojenie medzi Austráliou a Bauhausom. Farebné a dizajnové osnovy školy dizajnu Shillito boli pevne podložené teóriami a ideológiami Bauhausu. Jeho prvý ročník základného kurzu napodobňoval Vorkurs a zameral sa na prvky a princípy dizajnu plus teóriu a aplikáciu farieb. Zakladateľ školy Phyllis Shillito, ktorá bola otvorená v roku 1962 a ukončená v roku 1980, pevne verila, že „Študent, ktorý ovláda základné princípy dizajnu, môže navrhnúť čokoľvek, od šiat po kuchynský sporák“.[41]

Jedným z najdôležitejších príspevkov Bauhausu je oblasť moderný nábytok dizajn. Charakteristická Konzolové kreslo a Wassily Chair navrhol Marcel Breuer sú dva príklady. (Breuer nakoniec prehral právnu bitku v Nemecku s holandským architektom / dizajnérom Mart Stam nad patentové práva na dizajn konzolovej stoličky. Aj keď Stam pracoval na dizajne výstavy Bauhausu z roku 1923 vo Weimare a neskôr v 20. rokoch minulého storočia prednášal na Bauhause, nebol formálne spojený so školou a spolu s Breuerom pracovali nezávisle na koncepcii konzoly, čo viedlo k patentový spor.) Najvýnosnejším produktom Bauhausu bola jeho tapeta.

Fyzická továreň v Dessau prežila Druhá svetová vojna a bola prevádzkovaná ako dizajnérska škola s niektorými architektonickými zariadeniami Nemecká demokratická republika. To zahŕňalo živé scénické inscenácie v divadle Bauhaus pod menom Bauhausbühne („Bauhaus Stage“). Po Zjednotenie Nemecka, v tej istej budove pokračovala reorganizovaná škola, ktorá začiatkom 20. rokov 20. storočia nijako zásadne nepokračovala s Bauhausom pod Gropiom.[42] V roku 1979 začala Bauhaus-Dessau College organizovať postgraduálne programy s účastníkmi z celého sveta. Toto úsilie podporila Nadácia Bauhaus-Dessau, ktorá bola založená v roku 1974 ako verejná inštitúcia.

Neskoršie hodnotenie kréda dizajnu Bauhaus bolo kritické voči jeho chybnému uznaniu ľudského prvku, uznanie „zastaraných, neatraktívnych aspektov Bauhausu ako projekcie utópie poznačenej mechanistickými názormi na ľudskú podstatu ... Domáca hygiena bez domácej atmosféry“.[43]

Medzi ďalšie príklady, ktoré pokračujú vo filozofii Bauhausu, patria Black Mountain College, Hochschule für Gestaltung v Ulme a Domaine de Boisbuchet.[44]

Budova v štýle Bauhausu s oknami „teplomera“ na ulici Pines Street v Tel Aviv

Biele mesto

Biele mesto (Hebrejsky: העיר הלבנה, Ha-Ir ha-Levana) odkazuje na zbierku viac ako 4 000 budov postavených v budove Bauhaus alebo Medzinárodný štýl v Tel Aviv z 30. rokov 20. storočia Nemecký židovský architekti, ktorí emigrovali do Britský mandát Palestíny po vzostupe Nacisti. Tel Aviv má najväčší počet budov v medzinárodnom štýle Bauhaus zo všetkých miest na svete. Zachovanie, dokumentácia a výstavy upriamili pozornosť na zbierku architektúry 30. rokov v Tel Avive. V roku 2003 Organizácia Spojených národov pre vzdelávanie, vedu a kultúru (UNESCO) vyhlásil Tel Aviv Biele mesto a Svetové kultúrne dedičstvo, ako „vynikajúci príklad nového územného plánovania a architektúry na začiatku 20. storočia“.[45] Citácia uznala jedinečné prispôsobenie moderných medzinárodných architektonických trendov kultúrnym, klimatickým a miestnym tradíciám mesta. Bauhaus Center Tel Aviv organizuje pravidelné architektonické prehliadky mesta.

Storočný rok 2019

Ako sté výročie založenia Bauhausu sa v roku 2019 plánuje po celom svete niekoľko podujatí, festivalov a výstav.[46] Medzinárodný otvárací festival na Slovensku Berlínska akadémia umení od 16. do 24. januára sa sústredila na „prezentáciu a produkciu diel súčasných umelcov, v ktorých sú estetické problémy a experimentálne konfigurácie umelcov Bauhausu naďalej inšpiratívne nákazlivé“.[47][48] Originálny Bauhaus, výstava k storočnici v Berlínskej galérii (6. septembra 2019 až 27. januára 2020) predstavuje 1 000 originálnych artefaktov zo zbierky Bauhaus-Archiv a rozpráva o histórii týchto objektov.[49]

Zamestnanci a študenti Bauhausu

Ľudia, ktorí boli vzdelaní v Bauhause alebo ktorí učili alebo pracovali v iných odboroch.

Galéria

Pozri tiež

Poznámky pod čiarou

  • a Uzávierka a reakcia Miesa van der Roheho sú plne zdokumentované v dokumente Elaine Hochmanovej Architekti šťastia.
  • Spoločnosť Google ocenila spoločnosť Bauhaus k jej 100. výročiu 12. apríla 2019 a Google Doodle.[50]

Referencie

  1. ^ a b c d Oxfordský slovník umenia a umelcov (Oxford: Oxford University Press, 4. vydanie, 2009), ISBN 0-19-953294-X, s. 64–66
  2. ^ Pevsner, Nikolaus, vyd. (1999). Slovník architektúry a krajinnej architektúry (Brožovaná väzba). Fleming, John; Honor, Hugh (5. vydanie). London: Penguin Books. p. 880. ISBN 978-0-14-051323-3.
  3. ^ „Bauhaus Movemen“. Prehodnotenie sveta, umenia a technológie - nová jednota.
  4. ^ ...], [prispievatelia Rachel Barnes (2001). Kniha umenia 20. storočia (Pretlačené, vyd.). Londýn: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3542-6.CS1 maint: číselné názvy: zoznam autorov (odkaz)
  5. ^ Evans, Richard J. Príchod tretej ríše, s. 416
  6. ^ Nová encyklopédia Funk a Wagnall, Zv. 5, s. 348
  7. ^ a b (v ruštine) Veľká sovietska encyklopédia; Bolshaya Sovetskaya Entsiklopediya, Вхутемас
  8. ^ Wood, Paul (1999) Výzva avantgardy. New Haven: Yale University Press ISBN 0-300-07762-9, s. 244
  9. ^ Tony Fry (október 1999). Nová filozofia dizajnu: Úvod do defuturovania. UNSW Press. p. 161. ISBN 978-0-86840-753-1. Získané 15. mája 2011.
  10. ^ Colton, Timothy J. (1995) Moskva: Správa socialistickej metropoly. Cambridge MA: Harvard University Press ISBN 0-674-58749-9; p. 215
  11. ^ Uhrig, Nicole (2020). Zukunftsfähige Perspektiven in der Landschaftsarchitektur für Gartenstädte: Mesto - Krajina - Život. Wiesbaden: Springer-Verlag. p. 113. ISBN 978-3-658-28940-9.
  12. ^ Gorman, Carma (2003). Čítačka priemyselného dizajnu. New York: Allworth Press. p. 98. ISBN 1-58115-310-4.
  13. ^ Pevsner, Nikolaus, vyd. (1999). Slovník architektúry a krajinnej architektúry (Brožovaná väzba). Fleming, John; Honor, Hugh (5. vydanie). Knihy o tučniakoch. p. 44. ISBN 978-0-19-860678-9.
  14. ^ a b Frampton, Kenneth (1992). „Bauhaus: Vývoj myšlienky 1919–32“. Moderná architektúra: kritická história (3. vyd. Rev. Vyd.). New York: Thames and Hudson, Inc. s. 124. ISBN 978-0-500-20257-9.
  15. ^ Whitford, Frank, vyd. (1992). Bauhaus: Sami magisteri a študenti. Londýn: Conran Octopus. p. 32. ISBN 978-1-85029-415-3. Názov „Bauhaus“ nevymyslel len preto, že konkrétne odkazoval na Bauen („budova“, „stavba“), ale aj kvôli jeho podobnosti so slovom Bauhütte, stredovekým cechom stavbárov a kamenárov, z ktorého vyvstalo slobodomurárstvo. Bauhaus mal byť akýmsi moderným Bauhütte, v ktorom by remeselníci spoločne pracovali na spoločných projektoch, z ktorých najväčšou by boli budovy, v ktorých by sa spájali umelecké remeslá.
  16. ^ a b Hal Foster, vyd. (2004). „1923: Bauhaus ... sa koná prvá verejná výstava vo Weimare v Nemecku“. Umenie od roku 1900: diel 1 - 1900 až 1944. Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin Buchloh. New York: Temža a Hudson. pp.185–189. ISBN 978-0-500-28534-3.
  17. ^ Curtis, William (1987). „Walter Gropius, nemecký expresionizmus a Bauhaus“. Moderná architektúra od roku 1900 (2. vyd.). Prentice-Hall. s. 309–316. ISBN 978-0-13-586694-8.
  18. ^ „Bauhaus, 1919–1933“. MET. Metropolitné múzeum umenia. Získané 14. júna 2016.
  19. ^ „Bauhaus“. Encyklopédia Britannica. Získané 14. júna 2016.
  20. ^ Ackermann a kol., Bauhaus (Kolín nad Rýnom: Könemann, 1999), 406.
  21. ^ Michael Baumgartner a Josef Helfenstein V Bauhause vo Weimare, 1921–1924 Archivované 29. septembra 2009 na Wayback Machine, v Zentrum Paul Klee
  22. ^ Magdalena Droste (2002) [1990] Bauhaus, 1919–1933 p. 113
  23. ^ Curtis, William (2000). „Walter Gropius, nemecký expresionizmus a Bauhaus“. Moderná architektúra od roku 1900 (2. vyd.). Prentice-Hall. p. 120. ISBN 978-0-13-586694-8.
  24. ^ Richard A. Etlin (2002). Umenie, kultúra a médiá v období tretej ríše. University of Chicago Press. p. 291. ISBN 978-0-226-22086-4. Získané 15. mája 2011.
  25. ^ a b David Spaeth (1985). Ludwig Mies van der Rohe. Rizzoli New York. s. 87–93. ISBN 978-0-8478-0563-1.
  26. ^ Jardi, Enric (1991). Paul Klee. Rizzoli Intl Pubns, s. 22
  27. ^ Richard J Evans, Tretia ríša pri moci, 325
  28. ^ Gropius, Walter (apríl 1919). „Manifest Staatliches Bauhaus“. BauhausManifesto.com.
  29. ^ „UNESCO oslavuje Tel Aviv“. správy BBC. 8. júna 2004. Získané 26. apríla 2010.
  30. ^ Centrum, svetové dedičstvo UNESCO. „Biele mesto Tel-Aviv - moderné hnutie“. whc.unesco.org.
  31. ^ Edward Lucie-Smith, Late Modern: The Visual Arts since 1945, London: Thames & Hudson, 1976, s. 164.
  32. ^ William Chapin Seitz, Marla Price, Umenie vo veku Vodnára, Smithsonian Inst Press, 1992, s. 92.
  33. ^ a b Gaston Diehl, Vasarely, New York: Crown, 1972, s. 12
  34. ^ Jean Luc Daval, Dejiny abstraktného maliarstva, Paris: Hazan, 1989, s. 199.
  35. ^ Pozri: William Chapin Seitz, Marla Price, Umenie vo veku Vodnára, Smithsonian Inst Press, 1992, s. 92; Edward Lucie-Smith, Late Modern: The Visual Arts since 1945, London: Thames & Hudson, 1976, s. 164; Jean Louis Ferrier, Yann Le Pichon, Umenie nášho storočia: príbeh západného umenia, 1900 až po súčasnosť 1990, Londýn: Longman, s. 521.
  36. ^ Guitemie Maldonaldo, "Rozdielne vysielanie a štafety." L'Atelier d'art abstrait et le "Modèle-Bauhaus", 1950 - 1953, in: Martin Schieder, Isabelle Ewig, In die Freiheit geworfen: Positionen zur deutsch-französischen Kunstgeschichte nach 1945, Oldenbourg Verlag, 22. novembra 2006, s. 100.
  37. ^ Jean Louis Ferrier, Yann Le Pichon, Umenie nášho storočia: Príbeh západného umenia, 1900 až po súčasnosť1990, London: Longman, s. 521.
  38. ^ Ulm, Ulmerovo múzeum / HfG-archív. „HfG-Archiv Ulm - HfG Ulm“. www.hfg-archiv.ulm.de. Archivované od pôvodné 4. októbra 2008. Získané 19. augusta 2008.
  39. ^ Bayer, H., Gropius, W., & Gropius, I. (Eds.). (1975). Bauhaus 1919–1928. Londýn: Secker & Warburg.
  40. ^ Itten, J. (1963). Dizajn a forma: Základný kurz v Bauhause a neskôr (Prepracované vydanie, 1975). New York: John Wiley & Sons.
  41. ^ O'Connor, Z. (2013). „Škola dizajnu Shillito: prepojenie Austrálie s Bauhausom“. International Journal of Design in Society, 6(3), 149–159.
  42. ^ „Bauhaus Dessau“.
  43. ^ Schjeldahl, Peter, „Pravidlá Bauhausu“ Newyorčan, 16. novembra 2009
  44. ^ pablo.sevilla (13. júna 2019). „Rozhovor s Mathiasom Schwartzom-Claussom, riaditeľom a kurátorom programu Boisbuchet“. Domaine de Boisbuchet. Získané 17. decembra 2019.
  45. ^ „UNESCO, text rozhodnutia, Centrum svetového dedičstva, načítané 14. septembra 2009“.
  46. ^ Weber, Micholas Fox, Bauhaus na stovke: veda o dizajne, Príroda, 6. augusta 2019 (s odkazom na pdf)
  47. ^ „100 rokov Bauhaus: otvárací festival“. Získané 17. januára 2019.
  48. ^ „Bauhaus v obrazoch: Nacisti vyhnali architektov do exilu“. správy BBC. 16. januára 2019. Archivované od pôvodné dňa 16. januára 2019. Získané 17. januára 2019.
  49. ^ „Originálny Bauhaus, výstava k storočnici“. Berlinische Galerie. 6. septembra 2019. Získané 16. september 2019.
  50. ^ „100. výročie Bauhausu“. Google. 12. apríla 2019.

Bibliografia

  • Oskar Schlemmer (1972). Tut Schlemmer (vyd.). Listy a denníky Oskara Schlemmera. Preložil Krishna Winston. Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-4047-1.
  • Stefan Boness (2012). Tel Aviv - Biele mesto. Berlín: Jovis. ISBN 978-3-939633-75-4.
  • Magdalena Droste, Peter Gossel, vyd. (2005). Bauhaus. Taschen America LLC. ISBN 3-8228-3649-4.
  • Marty Bax (1991). Bauhaus Lecture Notes 1930–1933. Theory and practice of architectural training at the Bauhaus, based on the lecture notes made by the Dutch ex-Bauhaus student and architect J.J. van der Linden of the Mies van der Rohe curriculum. Amsterdam: Architectura & Natura. ISBN 90-71570-04-5.
  • Anja Baumhoff (2001). The Gendered World of the Bauhaus. The Politics of Power at the Weimar Republic's Premier Art Institute, 1919–1931. Frankfurt, New York: Peter Lang. ISBN 3-631-37945-5.
  • Boris Friedewald (2009). Bauhaus. Munich, London, New York: Prestel. ISBN 978-3-7913-4200-9.
  • Catherine Weill-Rochant (2008). Rita H. Gans (ed.). Bauhaus: Architektur in Tel Aviv (in French and German). Zurich: Kiriat Yearim.
  • Catherine Weill-Rochant (April 2009). The Tel-Aviv School : a constrained rationalism. DOCOMOMO journal (Documentation and conservation of buildings, sites and neighbourhoods of the modern movement).
  • Peder Anker (2010). From Bauhaus to Ecohouse: A History of Ecological Design. LSU Press. ISBN 978-0-8071-3551-8.
  • Kirsten Baumann (2007). Bauhaus Dessau: Architecture Design Concept. Berlin: JOVIS Verlag. ISBN 978-3-939633-11-2.
  • Monika Markgraf (Ed.) (2007). Archaeology of Modernism: Renovation Bauhaus Dessau. Berlin: JOVIS Verlag. ISBN 978-3-936314-83-0.CS1 maint: ďalší text: zoznam autorov (odkaz)
  • Torsten Blume / Burghard Duhm (Eds.). Bauhaus.Theatre.Dessau: Change of Scene. Berlin: JOVIS Verlag. ISBN 978-3-936314-81-6.CS1 maint: ďalší text: zoznam autorov (odkaz)
  • Eric Cimino (2003). Student Life at the Bauhaus, 1919–1933 (M.A.). Boston: UMass-Boston.
  • Olaf Thormann: Bauhaus Saxony. arnoldsche Art Publishers 2019, ISBN 978-3-89790-553-5.

vonkajšie odkazy

Pin
Send
Share
Send