Súčasné umenie - Contemporary art - Wikipedia

Z Wikipédie, Voľnej Encyklopédie

Pin
Send
Share
Send

Joan Miró, Dona i Ocell, 1982, 22 × 3 m (72 × 9,8 ft), park Joan Miró, Barcelona, ​​Španielsko

Súčasné umenie je čl súčasnosti vyrábané v druhej polovici 20. storočia alebo v 21. storočí. Súčasní umelci pracujú v a globálne ovplyvnené, kultúrne rozmanitéa technologicky napredujúci svet. Ich umenie je dynamickou kombináciou materiálov, metódy, koncepcie a predmety, ktoré pokračujú v obracaní sa s hranicami, ktoré už boli dobre rozvinuté v 20. storočí. Rôznorodé a eklektické súčasné umenie ako celok sa vyznačuje samotným nedostatkom jednotného, ​​organizačného princípu, ideológie alebo „-izmusSúčasné umenie je súčasťou kultúrneho dialógu, ktorý sa týka širších kontextových rámcov, ako sú osobná a kultúrna identita, rodina, komunita a národnosť.

V ľudovej angličtine, moderný a súčasnýsynonymá, čo vedie k určitej zámene a zámene pojmov moderné umenie a súčasné umenie neodborníkmi.[1]

Rozsah

Niektorí definujú súčasné umenie ako umenie vyprodukované v rámci „nášho života“, pričom si uvedomujú, že životnosť a dĺžka života sa líšia. Existuje však uznanie, že táto všeobecná definícia podlieha špecializovaným obmedzeniam.[2]

Klasifikácia „súčasného umenia“ ako špeciálneho druhu umenia sa skôr ako všeobecná adjektívna fráza vracia k počiatkom Modernizmus v anglicky hovoriacom svete. V Londýn, Spoločnosť súčasného umenia bola založená v roku 1910 kritikom Roger Fry a ďalší, ako súkromná spoločnosť na nákup umeleckých diel do verejných múzeí.[3] V 30. rokoch bolo založených niekoľko ďalších inštitúcií, ktoré používajú tento výraz, napríklad v roku 1938 Spoločnosť súčasného umenia z Adelaide, Austrália,[4] a po roku 1945 ich pribúda.[5] Mnoho, ako Inštitút súčasného umenia, Boston zmenili svoje názvy na „moderné umenie“ v tomto období, pretože modernizmus sa stal historickým umelecké hnutie, a veľa „moderného“ umenia prestalo byť „súčasným“. Definícia toho, čo je súčasné, je prirodzene vždy v pohybe, zakotvená v súčasnosti s počiatočným dátumom, ktorý sa posúva vpred, a diela, ktoré spoločnosť súčasného umenia kúpila v roku 1910, už nebolo možné označiť za súčasné.

Medzi mimoriadne body, ktoré sa považujú za zmeny v umeleckých štýloch, patrí koniec druhej svetovej vojny a šesťdesiate roky 20. storočia. Od 60. rokov 20. storočia pravdepodobne chýbali prirodzené body zlomu a definície toho, čo predstavuje „súčasné umenie“, sa v 2010-tych rokoch líšia a sú väčšinou nepresné. Je veľmi pravdepodobné, že bude zahrnuté aj umenie z posledných 20 rokov, a medzi definície často patrí aj umenie siahajúce približne do roku 1970;[6] „umenie konca 20. a začiatku 21. storočia“;[7] „umenie konca 20. storočia a začiatku 21. storočia., vyústilo do odmietnutia moderného umenia“;[8] „Striktne povedané, pojem„ súčasné umenie “sa vzťahuje na umenie vyrobené a vyrobené súčasnými umelcami.“;[9] „Umenie od 60. alebo 70. rokov do tejto minúty“;[10] a niekedy ďalej, najmä v múzejných kontextoch, pretože múzeá, ktoré tvoria stálu zbierku súčasného umenia, nevyhnutne nachádzajú toto starnutie. Mnohí používajú formuláciu „Moderné a súčasné umenie“, ktorá sa vyhýba týmto problémom.[11] Menšie komerčné galérie, časopisy a ďalšie zdroje môžu používať prísnejšie definície, ktoré môžu súčasného „tvorcu“ obmedziť od roku 2000. Umelci, ktorí sú po dlhej kariére stále produktívni a pokračujú umelecké hnutia, môže predstavovať konkrétny problém; galérie a kritici sa často zdráhajú rozdeliť svoju prácu medzi súčasnú a súčasnú.[potrebná citácia]

Sociologička Nathalie Heinich rozlišuje medzi moderným a súčasným umením a popisuje ich ako dve odlišné paradigmy, ktoré sa čiastočne historicky prekrývajú. Zistila, že zatiaľ čo „moderné umenie"spochybňuje dohovory z zastúpenie„súčasné umenie“ spochybňuje samotnú predstavu o umelecké diela.[12] S pozdravom Duchampje Fontána (ktorý bol vyrobený v 10. rokoch 19. storočia uprostred triumfu moderného umenia) ako východiskový bod súčasného umenia, ktoré nabralo na obrátkach po Druhá svetová vojna s Gutaivystúpenia, Yves Kleinmonochromy a Rauschenbergje Vymazaná de Kooningova kresba.[13]

Témy

Irbid, Jordánsko, „Sme Arabi. Sme ľudia.“
Irbid, Jordánsko, „Sme Arabi. Sme ľudia.“ Naruby je globálny participatívny umelecký projekt, ktorý inicioval francúzsky fotograf JR, príklad pouličné umenie

Jednou z ťažkostí, ktorú má veľa ľudí pri prístupe k súčasnému umeleckému dielu, je jeho rozmanitosť - rozmanitosť materiálu, formy, témy a dokonca aj časových období. „Vyznačuje sa samotným nedostatkom jednotného organizačného princípu, ideológie alebo -izmu“[14] ktoré tak často vidíme v iných a často známejších umeleckých obdobiach a hnutiach. Všeobecne povedané, vidíme Modernizmus pri pohľade na modernistické princípy je ťažisko práce autoreferenčný, skúmanie vlastných materiálov (skúmanie čiary, tvaru, farby, formy). Rovnako impresionizmus pozerá na naše vnímanie okamihu prostredníctvom svetla a farieb, na rozdiel od pokusov o ostrý zásah realizmus (Realizmusje tiež umeleckým hnutím). Súčasné umenie na druhej strane nemá jeden, jediný cieľ alebo hľadisko. Jeho názor je naopak nejasný, možno odráža dnešný svet. Môže to byť preto rozporuplné, mätúce a otvorené. Existuje však niekoľko bežných tém, ktoré sa objavili v súčasných dielach. Aj keď to nie sú vyčerpávajúce, pozoruhodné témy zahŕňajú: politika identity, telo, globalizácia a migrácia, technológie, súčasná spoločnosť a kultúra, čas a pamäť a inštitucionálna a politická kritika.[15] Postmoderné, postštrukturalista, feministkaa Marxista teórie zohrávali dôležitú úlohu pri vývoji súčasných teórií umenia.

Inštitúcie

The Château de Montsoreau - Múzeum súčasného umenia (Francúzsko), je súkromná inštitúcia so sídlom v a Renesancia hrad.
Kiasma, múzeum súčasného umenia v Helsinki, Fínsko

Fungovanie umeleckého sveta závisí od umeleckých inštitúcií, od veľkých múzeí až po súkromné ​​galérie, neziskové priestory, umelecké školy a vydavateľstvá a praktiky jednotlivých umelcov, kurátorov, spisovateľov, zberateľov a filantropov. Hlavné rozdelenie v umeleckom svete je medzi ziskovým a neziskovým sektorom, aj keď v posledných rokoch sa hranice medzi súkromnými a neziskovými verejnými inštitúciami čoraz viac stierajú.[potrebná citácia] Najznámejšie súčasné umenie vystavujú profesionálni umelci v komerčnej podobe galérie súčasného umenia, súkromnými zberateľmi, aukciami umenia, korporáciami, umeleckými organizáciami financovanými z verejných zdrojov, múzeá súčasného umenia alebo samotnými umelcami v priestory riadené umelcami.[16] Súčasných umelcov podporujú granty, ceny a ceny, ako aj priamy predaj ich diel. Kariérni umelci trénujú o umelecká škola alebo vychádzajú z iných oblastí.[potrebná citácia]

Medzi organizáciami súčasného umenia financovanými z verejných zdrojov a komerčným sektorom existujú úzke vzťahy. Napríklad v roku 2005 kniha Pochopenie medzinárodných trhov s umením a riadenia uviedol, že v Británii zastupovala hrsť obchodníkov umelcov z popredných verejne financovaných múzeí súčasného umenia.[17] Medzi obchodné organizácie patria galérie a veľtrhy umenia.[18]

Korporácie sa integrovali aj do súčasnosti svet umenia, vystavujúce súčasné umenie v ich priestoroch, organizujúce a sponzorujúce ceny súčasného umenia a budujúce rozsiahle firemné zbierky.[19] Firemní inzerenti často využívajú prestíž spojenú so súčasným umením a coolhunting upriamiť pozornosť spotrebiteľov na luxusný tovar.[20]

Inštitúcie umenia boli kritizované za reguláciu toho, čo sa označuje ako súčasné umenie. Vonkajšie umenieje napríklad doslova súčasné umenie v tom, že sa vyrába dodnes. Jeden kritik však tvrdí, že sa to nepovažuje za dôvod, pretože umelci sú samoukmi, a predpokladá sa teda, že pracujú mimo umeleckohistorického kontextu.[21] Remeselné činnosti, ako napríklad textilný dizajn, sú aj napriek veľkému publiku výstav vylúčené z oblasti súčasného umenia.[22] Umelecký kritik Peter Timms uviedol, že sa upriamuje pozornosť na spôsob, akým musia remeselnícke predmety dodržiavať určité hodnoty, aby mohli byť prijatí do oblasti súčasného umenia. „Keramický predmet, ktorý má slúžiť ako podvratný komentár k podstate krásy, sa do definície súčasného umenia hodí skôr ako ten, ktorý je jednoducho krásny.“[23]

Konkrétne miesto alebo skupina umelcov môže mať kedykoľvek silný vplyv na nasledujúce súčasné umenie. Napríklad The Galéria Ferus bola komerčná galéria v Los Angeles a na konci päťdesiatych a šesťdesiatych rokov znovu oživila kalifornskú scénu súčasného umenia.

Postoje verejnosti

Súčasné umenie sa niekedy môže javiť v rozpore s verejnosťou, ktorá nemá pocit, že umenie a jeho inštitúcie zdieľajú jeho hodnoty.[24] V Británii sa v 90. rokoch 20. storočia stalo súčasné umenie súčasťou populárnej kultúry a umelci sa stali hviezdami, čo však neviedlo k očakávanej „kultúrnej utópii“.[25] Niektorí kritici majú radi Julian Spalding a Donald Kuspit naznačujú, že skepsa, dokonca aj odmietnutie, je legitímnou a rozumnou reakciou na veľa súčasného umenia.[26] Brian Ashbee v eseji nazvanej „Art Bollocks“ kritizuje „veľa inštalačného umenia, fotografie, konceptuálneho umenia, videa a ďalších postupov všeobecne nazývaných postmoderné“ ako príliš závislých od slovných vysvetlení vo forme teoretického diskurzu.[27] Akceptovanie netradičného umenia v múzeách sa však zvýšilo v dôsledku meniacich sa pohľadov na to, čo predstavuje umelecké dielo.[28]

Obavy

Spoločným záujmom od začiatku 20. storočia bola otázka, čo predstavuje umenie. V súčasnom období (1950 - doteraz) sa koncept avantgarda[29] môžu vstúpiť do hry pri určovaní toho, aké umenie si všimnú galérie, múzeá a zberatelia.

Kritika prináša aj obavy zo súčasného umenia. Andrea Rosen uviedol, že niektorí súčasní maliari „vôbec netušia, čo to znamená byť súčasným umelcom“, a že „sú v ňom zo všetkých nesprávnych dôvodov“.[30]

Ceny

Niektoré súťaže, ceny a ceny v súčasnom umení sú:

História

Táto tabuľka uvádza umelecké pohyby a štýly podľa desaťročí. Nemalo by sa to považovať za rozhodujúce.

50. roky 20. storočia

60. roky

70. roky

80. roky

90. roky

2000-te roky

10. roky 20. storočia

Pozri tiež

Poznámky

  1. ^ NYU Steinhardt, Katedra umeleckých a umeleckých profesií, New York
  2. ^ Esaak, Shelley. „Čo je to„ súčasné “umenie?“. About.com. Získané 28. apríla 2013.
  3. ^ Fry Roger, Ed. Craufurd D. Goodwin, Umenie a trh: Roger Fry o obchode s umením, 1999, University of Michigan Press, ISBN 0472109022, 9780472109029, google knihy
  4. ^ Tiež spoločnosť súčasného umenia v Montreal, 1939–1948
  5. ^ Smith, 257–258
  6. ^ Niekoľko definícií: „Art21 definuje súčasné umenie ako dielo umelcov, ktorí žijú v dvadsiatom prvom storočí.“ Čl. 21
  7. ^ „Contemporary art - Define Contemporary art at Dictionary.com“. Dictionary.com.
  8. ^ „Yahoo“. Archivované od pôvodné dňa 20.7.2013.
  9. ^ „O súčasnom umení (vzdelávanie na Getty)“.
  10. ^ Shelley Esaak. „Čo je to súčasné umenie?“. About.com Education.
  11. ^ Medzi príklady špecializovaných múzeí patrí Štrasburgské múzeum moderného a súčasného umenia a Múzeum moderného a súčasného umenia v Trente a Roverete. The Oxfordský slovník moderného a súčasného umenia je jedným z mnohých knižných titulov, ktoré túto frázu používajú.
  12. ^ Heinich, Nathalie, vyd. Gallimard, Le paradigme de l'art contemporain: Structures d'une révolution artistique , 2014, ISBN 2070139239, 9782070139231, google knihy
  13. ^ Prednáška Nathalie Heinich „Súčasné umenie: umelecká revolúcia? na 21. vydaní knihy „Agora des savoirs“ 6. mája 2015.
  14. ^ Súčasné umenie v kontexte. (2016). Získané 11. decembra 2016
  15. ^ Robertson, J. a McDaniel, C. (2012). Témy súčasného umenia: Vizuálne umenie po roku 1980 (3. vyd.). Oxford: Oxford University Press.
  16. ^ „Najväčšia zbierka umenia a jazykov je doma - novinky z artnetu“. novinky zo siete artnet. 2015-06-23. Získané 2018-09-10.
  17. ^ Derrick Chong v Iain Robertson, Pochopenie medzinárodných trhov s umením a manažmentu, Routledge, 2005, s95. ISBN 0-415-33956-1
  18. ^ Grishin, Saša. „Sú obchodné galérie ohrozeným druhom, sú veľtrhy umenia nevyhnutným zlom?“. Konverzácia. Získané 2019-12-05.
  19. ^ Chin-Tao Wu, Privatizačná kultúra: intervencie v oblasti podnikového umenia od 80. rokov, Verso, 2002, s. ISBN 1-85984-472-3
  20. ^ Jasmin Mosielski, Coolhunting: Hodnotenie kapacity pre agentúru a odpor pri spotrebe hromadne vyrobeného kultúrne relevantného tovaru. (Ph.D. diz., Carleton Univ., 2012); a Peter Andreas Gloor a Scott M. Cooper, Coolhunting: Stíhanie ďalšej veľkej veci (NYC: AMACOM, 2007), 168 - 70. ISBN 0814400655
  21. ^ Gary Alan Fine, Každodenný génius: umenie učiť sa sebe a kultúra autenticity, University of Chicago Press, 2004, s. 42-43. ISBN 0-226-24950-6
  22. ^ Peter Dormer, Kultúra remesiel: stav a budúcnosť, Manchester University Press, 1996, s. 175. ISBN 0-7190-4618-1
  23. ^ Peter Timms, Čo je zlé na súčasnom umení?, UNSW Press, 2004, s. 17. ISBN 0-86840-407-1
  24. ^ Mary Jane Jacob a Michael Brenson, Rozhovory na zámku: meniace sa publikum a súčasné umenie, MIT Press, 1998, s. ISBN 0-262-10072-X
  25. ^ Julian Stallabrass, High Art Lite: Britské umenie v 90. rokoch, Verso, 1999, s. 1-2. ISBN 1-85984-721-8
  26. ^ Spalding, Julian, Zatmenie umenia: Riešenie krízy v dnešnom umení, Prestel Publishing, 2003. ISBN 3-7913-2881-6
  27. ^ „Art Bollocks“. Ipod.org.uk. 5. 5. 1990. Archivované od pôvodné dňa 16. júla 2011. Získané 2011-08-17.
  28. ^ „Čo je to umenie? | Bezhraničná história umenia“. courses.lumenlearning.com. Získané 2018-05-04.
  29. ^ Fred Orton a Griselda Pollock, Avantgardy a partizáni skontrolovaní. Manchester University, 1996. ISBN 0-7190-4399-9
  30. ^ Haas, Nancy (05.03.2000), „Opätovné povzbudenie sveta umenia“. New York Times, [1].
  31. ^ „Cena za podpis za umenie - domov“. Archivované od pôvodné dňa 06.11.2014.
  32. ^ Cena Jindřicha Chalupeckého Archivované 2007-09-27 na Wayback Machine

Referencie

Ďalšie čítanie

  • Altshuler, B. (2013). Bienále a ďalšie roky: Výstavy, ktoré sa stali dejinami umenia: 1962-2002. New York, NY: Phaidon Press, ISBN 978-0714864952
  • Atkins, Robert (2013). Artspeak: Sprievodca súčasnými myšlienkami, hnutiami a módnymi slovami, 1945 do súčasnosti (3. vyd.). New York: Abbeville Press. ISBN 978-0789211514.
  • Danto, A. C. (2013). Čo je to umenie. New Haven: Yale University Press, ISBN 978-0300205718
  • Desai, V. N. (vyd.). (2007). Ázijské dejiny umenia v dvadsiatom prvom storočí. Williamstown, Massachusetts: Sterling and Francine Clark Art Institute, ISBN 978-0300125535
  • Fullerton, E. (2016). Artrage! : príbeh revolúcie BritArt. Londýn: Thames & Hudson Ltd, ISBN 978-0500239445
  • Gielen, Pascal (2009). Šumenie umeleckého množstva: globálne umenie, pamäť a post-fordizmus. Amsterdam: Valiz, ISBN 9789078088394
  • Gompertz, W. (2013). Na čo sa pozeráte ?: Prekvapujúci, šokujúci a niekedy podivný príbeh 150 rokov moderného umenia (2. vyd.). New York, NY: Perie, ISBN 978-0142180297
  • Harris, J. (2011). Globalizácia a súčasné umenie. Hoboken, N.J .: Wiley-Blackwell, ISBN 978-1405179508
  • Lailach, M. (2007). Pozemkové umenie. Londýn: Taschen, ISBN 978-3822856130
  • Martin, S. (2006). Video Art. (U. Grosenick, vyd.). Los Angeles: Taschen, ISBN 978-3822829509
  • Mercer, K. (2008). Exulanti, diaspóry a cudzinci. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, ISBN 978-0262633581
  • Robertson, J. a McDaniel, C. (2012). Témy súčasného umenia: Vizuálne umenie po roku 1980 (3. vyd.). Oxford: Oxford University Press, ISBN 978-0199797073
  • Robinson, H. (vyd.). (2015). Feminizmus-teória umenia: zborník 1968-2014 (2. vyd.). Chichester, Západný Sussex: Wiley-Blackwell, ISBN 978-1118360590
  • Stiles, Kristine a Peter Howard Selz, Teórie a dokumenty súčasného umenia, Prameň umeleckých spisov (1996), ISBN 0-520-20251-1
  • Strehovec, J. (2020).Dopady súčasného umenia na vedecké, sociálne a kultúrne paradigmy: rozvíjajúci sa výskum a príležitosti. Hershey, PA: IGIGlobal.
  • Thompson, D. (2010). Plnený žralok vo výške 12 miliónov dolárov: Zvedavá ekonomika súčasného umenia. New York, NY: St. Martin's Griffin, ISBN 978-0230620599
  • Thorton, S. (2009). Sedem dní vo svete umenia. New York, NY: W.W. Norton & Company, ISBN 978-0393337129
  • Wallace, Isabelle Loring a Jennie Hirsh, Súčasné umenie a klasický mýtus. Farnham: Ashgate (2011), ISBN 978-0-7546-6974-6
  • Warr, T. (vyd.). (2012). Telo umelca (Revidované). New York, NY: Phaidon Press, ISBN 978-0714863931
  • Wilson, M. (2013). Ako čítať súčasné umenie: prežívanie umenia 21. storočia. New York, NY: Abrams, ISBN 978-1419707537

vonkajšie odkazy

Pin
Send
Share
Send