Gotická architektúra - Gothic architecture

Z Wikipédie, Voľnej Encyklopédie

Pin
Send
Share
Send

Gotická architektúra (alebo špicatá architektúra) je architektonický štýl ktorá v Európe prekvitala počas roku 2006 Vysoký a Neskorý stredovek.[1] Vyvinul sa z Románska architektúra a nasledoval Renesančná architektúra. Vznikla v 12. storočí v Île-de-France región severného Francúzska ako vývoj Normanská architektúra.[2][3] Jeho popularita trvala do 16. storočia, predtým bol štýl známy ako opus Francigenum (lit. francúzske dielo); termín Gotický sa neskôr s opovrhnutím uplatnil počas neskoršej Renesancia, tými, ktorí majú ambiciózne oživiť grécke objednávky architektúry.

Definujúcim prvkom gotickej architektúry je zahrotený alebo ogiválny oblúk. Je to hlavná inžinierska inovácia a charakteristická konštrukčná súčasť. Použitie zahroteného oblúka viedlo zase k rozvoju zahrotenia rebrová klenba a lietajúce podpery, kombinované s prepracovanými kružbou a farebné sklo okná.[4]

V opátstve Saint-Denis, neďaleko Paríža, bol chór rekonštruovaný v rokoch 1140 až 1144, pričom prvýkrát spojil rozvíjajúce sa gotické architektonické prvky. Pri tom sa objavil nový architektonický štýl, ktorý vnútorne zdôrazňoval vertikalitu v konštrukčných prvkoch a efekt vytváraný prenosom svetla cez vitrážové okná.[5]

Prežitky stredovekej gotickej architektúry sú najbežnejšie ako Christian cirkevná architektúra, v katedrály, opátstvaa farské kostoly Európy. Je to tiež architektúra mnohých hrady, paláce, radnice, cechové haly, univerzity a dnes už menej prominentné súkromné ​​domy. Uvádzame mnoho z najlepších príkladov stredovekej gotickej architektúry UNESCO ako Stránky svetového dedičstva.

S rozvojom renesančnej architektúry v Taliansku v polovici 15. storočia bol gotický štýl nahradený novým štýlom, avšak v niektorých regiónoch, najmä v Anglicku a Belgicku, gotika naďalej prekvitala a rozvíjala sa do 16. storočia. Séria Gotické prebudenia sa začalo v polovici 18. storočia v Anglicku, rozšírilo sa po Európe 19. storočia a pokračovalo, hlavne pre cirkevné a univerzitné štruktúry, do 20. storočia.

názov

Gotická architektúra je tiež známa ako špicatá architektúra alebo ogiválna architektúra.[6][7] Stredovekí súčasníci opísali štýl ako Latinsky: opus Francigenum, lit. „Francúzska práca“ alebo „Fransky pracovať ako opus modernum„moderná práca“, novus opus„nová práca“ alebo ako Taliansky: maniera tedesca, lit. „Nemecký štýl“.[8][9]

Pojem „gotická architektúra“ vznikol ako a pejoratívny popis. Giorgio Vasari použil vo svojom jazyku výraz „barbarský nemecký štýl“ Životy umelcov opísať, čo sa dnes považuje za gotický štýl,[10] a v úvode k Životy pripisuje Góti, ktorého niesol zodpovednosť za zničenie starodávnych budov po tom, čo dobyli Rím, a za postavenie nových v tomto štýle.[11] Keď napísal Vasari, Taliansko zažilo storočie budovania v Vitruviánsky architektonický slovník klasické objednávky ožil v Renesancia a videný ako dôkaz nového Zlatý vek učenia a zdokonaľovania. Vasariho ozvena v 16. storočí François Rabelais, ktorý sa zmienil o Góti a Ostrogóti (Gotz a Ostrogotz).[a][12]

Polymatický architekt Christopher Wren bol nesúhlasný s názvom Gotika pre špicatú architektúru. Porovnal to s Islamská architektúra, ktorý nazval „Saracén slohu “, poukazujúc na to, že rafinovanosť zahroteného oblúka nebola dlžná Gótom, ale Islamský zlatý vek. Napísal:[13]

Toto dnes nazývame gotickým spôsobom architektúry (teda Taliani nazývali to, čo nebolo podľa rímskeho štýlu), hoci Góti boli skôr ničitelia ako stavitelia; Myslím, že by sa to malo z väčšieho dôvodu nazývať saracénskym štýlom, pretože títo ľudia nechceli ani umenie, ani učenie: a potom, čo sme na západe stratili oboje, požičali sme si od nich znova z ich arabských kníh to, čo s veľkou usilovnosťou preložili od Grékov

— Christopher Wren, Správa o sv

Tvrdí to korešpondent z 19. storočia v londýnskom časopise Poznámky a dotazy, Gothic bol výsmechom nesprávne pomenovanie; zahrotené oblúky a architektúra neskorší stredovek bol úplne odlišný od zaoblených oblúkov prevládajúcich v roku neskorá antika a obdobie Ostrogótske kráľovstvo v Taliansku:

Niet pochýb o tom, že výraz „gotický“, ktorý sa používa na špicaté štýly cirkevnej architektúry, používal spočiatku opovržlivo a s posmeškom tí, ktorí boli ambiciózni napodobniť a oživiť grécke architektonické poriadky, po obrodení klasickej literatúry. . Ale bez uvedenia mnohých orgánov, ako napr Christopher Wrena ďalší, ktorí poskytli pomoc pri odpisovaní starého stredovekého štýlu, ktorý nazvali gotický, ako synonymum pre každú vec, ktorá bola barbarská a neslušná, môže stačiť odkazovať na slávne Pojednanie o Sirovi Henry Wotton, oprávnený Prvky architektúry, ... vytlačené v Londýne už v roku 1624. ... Bolo to však zvláštne nesprávne použitie termínu, keď sa tento výraz používal pre špicatý štýl, v rozpore s obežníkom, ktorý sa predtým volal Saxon, dnes Norman, románsky atď. Tieto posledné štýly, ako Lombardské, Talianske a Byzantský, samozrejme, patria skôr do obdobia gotiky než do ľahkých a elegantných štruktúr špicatého rádu, ktoré ich nahradili.[14]

Vplyvy

Na gotický štýl architektúry mal veľký vplyv Románska architektúra ktorý tomu predchádzal; rastúcim počtom obyvateľov a bohatstvom európskych miest a túžbou vyjadriť miestnu a národnú vznešenosť.[15] Ovplyvnili to tiež teologické doktríny, ktoré požadovali viac svetla[16] a technickými vylepšeniami v klenbách a oporách, ktoré umožňovali oveľa väčšiu výšku a väčšie okná. Ovplyvnila to aj nevyhnutnosť mnohých cirkví, ako napr Katedrála v Chartres a Canterburská katedrála, na uspokojenie rastúceho počtu pútnikov.[17] Prispôsobila tiež funkcie z predchádzajúcich štýlov, ako napr Islamská architektúra.

Obdobia

Architektúra „sa stala vedúcou formou umeleckého prejavu počas neskorého stredoveku“.[18] Gotická architektúra sa začala začiatkom 12. storočia v severozápadnom Francúzsku a Anglicku a rozšírila sa po celej latinskej Európe v 13. storočí; do roku 1300 sa vyvinul prvý „medzinárodný štýl“ gotiky, ktorý mal spoločné dizajnové prvky a formálny jazyk. Druhý „medzinárodný štýl“ sa objavil do roku 1400, spolu s inováciami v Anglicku a strednej Európe, ktoré produkovali kolmé aj okázalé odrody. Zvyčajne sú tieto typológie identifikované ako:[18]

  • c.1130–c.1240 Skoro do Vrcholná gotika a Skorá angličtina
  • c.1240–c.1350 Rayonnant a Zdobený štýl
  • c.1350–c.1500 Neskorá gotika: okázalý a kolmý

História

Ranná gotika trojité prevýšenie
Katedrála Sens (1135 - 1164)
Skorá angličtina spevácky zbor, Canterburská katedrála (1175–1180)

Ranná gotika

Normanská architektúra na oboch stranách Lamanšský prieliv vyvíjané paralelne k Ranná gotika.[18] Gotické prvky, ako napríklad rebrová klenba, sa objavil v Anglicku a Normandii v 11. storočí.[18] V niektorých častiach katedrály sa používali rebrá Durham (1093–)[18] a v Opátstvo Lessay v Normandii (1098).[19] Avšak prvými budovami, ktoré sa považujú za úplne gotické, je kráľovské pohrebné opátstvo francúzskych kráľov, Opátstvo Saint-Denis (1134–44) a arcibiskupská katedrála v Sens (1143–63) Boli prvými budovami, ktoré systematicky kombinovali rebrovú klenbu, prípory a ostré oblúky.[18] Väčšina charakteristík neskôr Skorá angličtina boli už prítomné v dolnej časti chevet Saint-Denis.[1]

The Normandské vojvodstvo, časť Angevinská ríša až do 13. storočia vyvinula vlastnú verziu gotiky. Jedným z nich bol Norman chevet, malá apsida alebo kaplnka pripevnená k chóru na východnom konci kostola, ktorá mala zvyčajne napoly kupolu. The lampiónová veža bola ďalšou spoločnou črtou normanskej gotiky.[19] Jedným z príkladov ranej normanskej gotiky je Katedrála v Bayeux (1060–70), kde bola románska katedrálna loď a chór prestavaný do gotického slohu. Katedrála v Lisieux sa začala roku 1170.[20] Rouenská katedrála (začala 1185) bola prestavaná z románskeho na gotický štýl s výraznými normanskými prvkami, medzi ktoré patrí lampiónová veža, hlboko tvarovaná výzdoba a vysoké špicaté arkády.[21] Katedrála Coutances bol prerobený na gotický začiatok okolo roku 1220. Jeho najvýraznejším znakom je osemhranný lampáš na križovatke transeptu zdobený ornamentálnymi rebrami a obklopený šestnástimi zátokami a šestnástimi oknami lancety.[20]

Saint-Denis bol dielom opáta Suger, blízky poradca Kings Ľudovít VI a Ľudovít VII. Navrhnite zrekonštruované časti starého románskeho kostola s kostolom rebrová klenba aby sa odstránili steny a vytvoril sa väčší priestor pre okná. Novú ambulanciu opísal ako „kruhový kruh kaplniek, vďaka ktorým celý kostol zažiari úžasným a neprerušovaným svetlom najsvetlejších okien, ktoré prechádzajú vnútornou krásou“.[22] Na podporu klenieb Zaviedol tiež stĺpy s hlavicami vyrezávaných rastlinných vzorov po vzore klasických stĺpov, ktoré videl v Ríme. Okrem toho cez portál na fasáde nainštaloval kruhové rozetové okno.[22] Tie sa tiež stali spoločným znakom gotických katedrál.[22][23]

Niektoré prvky gotického štýlu sa v Anglicku objavili veľmi skoro. Durhamská katedrála bola prvou katedrálou s rebrovou klenbou, postavenou v rokoch 1093 až 1104.[24] Prvá katedrála postavená úplne v novom štýle bola Katedrála Sens, Začal sa medzi rokmi 1135 a 1140 a vysvätil sa v roku 1160.[25][26] Katedrála Sens má gotický chór a šesťdielne rebrové klenby nad hlavnou loďou a vedľajšími loďami, striedajúce sa stĺpy a zdvojené stĺpy na podporu klenieb a prípory na vyrovnanie vonkajšieho ťahu z klenieb. Jeden zo staviteľov, o ktorom sa predpokladá, že pracoval na katedrále Sens, Viliam zo Senzu, neskôr odcestoval do Anglicka a stal sa architektom, ktorý v rokoch 1175 až 1180 zrekonštruoval chór Canterburská katedrála v novom gotickom štýle.[25]

Katedrála Sens bol vplyvný vo svojom silne zvislom vzhľade a vo svojej trojdielnej nadmorskej výške, typickej pre následné gotické stavby, s clerestory na vrchu podopretou triforium, všetky sa niesli na vysokých arkádach zahrotených oblúkov.[18] V nasledujúcich desaťročiach sa začali používať lietajúce výstuhy, ktoré umožňovali stavbu ľahších, vyšších stien.[18] Francúzske gotické kostoly boli výrazne ovplyvnené jednak ambulantnými a bočnými kaplnkami okolo chóru v Saint-Denis, jednak spárovanými vežami a trojitými dverami na západnej fasáde.[18]

Po Sensovi rýchlo nasledoval Katedrála v Senlise (začiatok 1160) a Notre-Dame de Paris (začiatok 1160). Ich stavitelia opustili tradičné plány a predstavili nové gotické prvky zo Saint-Denis. Stavitelia Notre-Dame išli ďalej zavedením lietajúcej výstuže, ťažkých stĺpov podpory mimo stien spojených oblúkmi s hornými stenami. Klenby prijímali a vyvážili vonkajší ťah z rebrových klenieb strechy. To umožnilo staviteľom postaviť vyššie steny a väčšie okná.[27]

Vrcholná gotika lietajúce podpery
Metská katedrála (1220 -)
Vrcholná gotika západný front, Remešská katedrála (1211–)

Skorá angličtina a Vrcholná gotika

Po zničení zboru z Canterburská katedrála v roku 1174 bola skupina majstrov staviteľov vyzvaná, aby navrhla plány rekonštrukcie. Majster staviteľ Viliam zo Senzu, ktorý pracoval na katedrále Sens, vyhral súťaž.[18] V tom istom roku sa začalo s prácami, ale v roku 1178 bol William ťažko zranený pádom z lešenia a vrátil sa do Francúzska, kde zomrel.[28][29] V jeho práci pokračoval Viliam Angličan ktorý nahradil svojho francúzskeho menovca v roku 1178. Výsledná štruktúra zboru z Canterburská katedrála sa považuje za prvé dielo z Ranná anglická gotika.[18] Katedrálne kostoly v Worcester (1175–), Wells (c.1180–), Lincoln (1192–) a Salisbury (1220–) sú všetky, s Canterburym, hlavnými príkladmi.[18] Tiercerony - ozdobné klenbové rebrá - zdá sa, že boli použité ako prvé pri klenbe v Lincolnovej katedrále c.1200.[18] Namiesto triforia Skorá angličtina kostoly si väčšinou ponechali galériu.[18]

Vrcholná gotika (okolo 1194–1250) bolo krátke, ale veľmi produktívne obdobie, ktoré prinieslo niektoré z významných dominánt gotického umenia. Prvá budova vo vrcholnej gotike (francúzsky: Classique) bol Katedrála v Chartres, dôležitý pútnický kostol južne od Paríža. Románska katedrála bola zničená požiarom v roku 1194, bola však rýchlo prestavaná v novom štýle s prispením kráľa Filipa II, Pápež Celestín III, miestny šľachtic, obchodníci, remeselníci a Richard Levie srdce, anglický kráľ. Stavitelia zjednodušili výšku použitú v Notre Dame, vylúčili galérie tribún a na podoprenie horných múrov použili oporné lišty. Steny boli vyplnené farebným sklom, hlavne s príbehom Panny Márie ale tiež v malom rohu každého okna ilustrujúce remeslá cechov, ktoré tieto okná darovali.[17]

Podľa modelu Chartres nasledovala séria nových katedrál nebývalej výšky a veľkosti. Títo boli Remešská katedrála (začiatok 1211), kde korunovácie kráľov Francúzska uskutočnilo sa; Katedrála v Amiens (1220–1226); Katedrála v Bourges (1195–1230) (ktorý na rozdiel od ostatných naďalej používal šesťdielne rebrové klenby); a Katedrála v Beauvais(1225–).[18][30]

V strednej Európe sa vrcholne gotický štýl objavil na Slovensku Svätá rímska ríša, najskôr o Toul (1220–), ktorého románska katedrála bola prestavaná v štýle remešskej katedrály; potom Trierje Liebfrauenkirche farský kostol (1228–), a potom počas celého Ríša, počnúc Elisabethkirche o Marburg (1235–) a katedrála v Metz (c.1235–).[18]

Vo vrcholnej gotike bol celý povrch clerestory odovzdaný oknám. V katedrále v Chartres, dosková kružba sa používalo na rozetové okno, ale v Remeši bola kružnica s tyčami voľne stojaca.[18] Okná lancety boli nahradené viacerými svetlami oddelenými znakom geometrický barová kružba.[6] Kružba tohto druhu sa odlišuje Stredný štýl od jednoduchšieho Prvý ukázal.[6] Vnútri bola loď rozdelená na pravidelné zátoky, ktoré boli zakryté štvorstrannými rebrovými klenbami.[18]

Ďalšími charakteristikami vrcholnej gotiky bol vývoj ružových okien väčších rozmerov, využívajúcich kružbové tyče, vyšších a dlhších oporných pilierov, ktoré mohli siahať až k najvyšším oknám, a steny sochárstva ilustrujúce biblické príbehy, ktoré vypĺňajú priečelie a priečelia transept. Remešská katedrála mala na prednej a zadnej strane fasády dvetisíc tristo sôch.[30]

Nové vysoko gotické kostoly súťažili o to, aby boli najvyššie, pričom čoraz ambicióznejšie stavby dvíhali klenbu ešte vyššie. Výška katedrály v Chartres bola 38 m (125 stôp) prekročená o 48 m v Beauvaisskej katedrále, ale kvôli jej zrúteniu v roku 1248 sa už nepokúšal o vyššiu stavbu.[18] Pozornosť sa obrátila od dosiahnutia väčšej výšky k vytvoreniu dekorácie, ktorá je viac úžasná.[30]

Rayonnant Gothic západný front
Štrasburská katedrála (1276–)

Rayonnant Gothic a Zdobený štýl

Rayonnant Gotický maximalizovali pokrytie vitrážových okien tak, aby boli steny skutočne úplne zasklené; príkladom je loď Saint-Denis (1231–) a kráľovská kaplnka z Ľudovít IX na Île de la Cité v Seina - the Sainte-Chapelle (c.1241–8).[18] Vysoké a tenké steny francúzštiny Rayonnant Gothic umožnené lietajúcimi oporami umožňovali čoraz ambicióznejšie rozlohy skla a zdobenej kružby vystužené kovaním.[18] Krátko po Saint-Denisovi, v 50. rokoch 12. storočia, dal Ľudovít IX. Prestavané transepty a obrovské ružové okná Notre-Dame de Paris (50. roky pre severnú transept, 1258 pre začiatok južnej transeptu).[31] Tento prvý „medzinárodný štýl“ sa používal aj v zbierke Metská katedrála (c.1245–), potom v zbore Kolín nad Rýnomkatedrála (c.1250–), a opäť v lodi katedrály o Štrasburg (c.1250–).[18] Murári vypracovali sériu kružbových vzorov pre okná - od základných geometrický do sieťovaný a krivočiare - ktorá nahradila okno lancety.[6] Barová kružba krivočiare, tečúcea sieťovaný typy rozlišujú Druhý ukázal štýl.[6]

Zdobená gotika sa podobne usilovali zdôrazniť okná, vynikali však výzdobou ich kružby. Medzi kostoly, ktoré sa vyznačujú týmto štýlom, patrí Westminsterské opátstvo (1245–), katedrály v Lichfield (po 1257–) a Exeter (1275–), Opátstvo v Bath (1298–) a retro zbor pri Wellská katedrála (c.1320–).[18]

The Rayonnant vyvinula svoj druhý „medzinárodný štýl“ so stále viac autonómnymi a ostrými kružbami, ktoré sú zjavné v katedrále v Clermont-Ferrand (1248–), pápežský kolegiálny kostol pri Troyes, Saint-Urbain (1262–) a západná fasáda Štrasburská katedrála (1276–).[18] Do roku 1300 boli v katedrálach v Štrasburgu príklady ovplyvnené Štrasburgom Limoges (1273–), Regensburg (c. 1275–) a v lodi katedrály pri York (1292–).[18]

Okázalá gotika východný koniec,
Pražská katedrála (1344–)
Kolmá gotika východný koniec, kaplnka Henricha VII. (asi 1503–12)

Neskorá gotika: okázalý a kolmý

Stredná Európa začala stáť na čele vzniku novej medzinárodnej okázalý slohu s výstavbou novej katedrály o Praha (1344–) pod vedením Peter Parler.[18] Tento model bohatej a pestrej kružby a zložitej sieťovanej rebrovej klenby bol definitívny v Neskorá gotika kontinentálnej Európy, napodobňované nielen kolegiálnymi kostolmi a katedrálami, ale aj mestskými farskými kostolmi, ktoré sa im vyrovnali veľkosťou a veľkoleposťou.[18] Minster o Ulm a ďalšie farské kostoly ako Heilig-Kreuz-Münster at Schwäbisch Gmünd (c.1320–), Kostol sv. Barbory o Kutná Hora (1389–), a Heilig-Geist-Kirche (1407–) a Kostol sv. Martina (c.1385–) v Landshut sú typické.[18] Použitie ogees bolo obzvlášť časté.[6]

Sainte-Chapelle de Vincennes (70. roky 13. storočia)

The okázalý štýl sa vyznačoval znásobením rebier klenieb s novými čisto ozdobnými rebrami, ktoré sa nazývali tierkony a liernes, a ďalšími diagonálnymi rebrami. Jedna spoločná ozdoba z okázalý vo Francúzsku je oblúk-vyznamenanie, oblúk nad oknom zakončený vrcholom, ktorý bol sám zakončený fleuron, a lemované ďalšími vrcholmi. Príklady francúzštiny okázalý súčasťou budovy je západná fasáda Rouenská katedrála, a najmä fasády Sainte-Chapelle de Vincennes (70. roky 13. storočia) a zbor Mont-Saint-Michelkláštorný kostol (1448).[27]

V Anglicku ozdobné klenby a kružby Zdobená gotika koexistovala s a potom ustúpila kolmý štýl z 20. rokov 20. storočia, s narovnanou ortogonálnou kružbou zakončenou klenba fanúšikov.[6][18] Kolmý Gotický bol v kontinentálnej Európe neznámy a na rozdiel od predchádzajúcich štýlov nemal ekvivalent v Škótsku alebo Írsku.[6][32] Prvýkrát sa objavil v kláštoroch a kapitulných budovách (asi 1332) Stará katedrála svätého Pavla v Londýne William de Ramsey.[32] Chór Gloucesterská katedrála (okolo 1337–1357) a jeho posledné kláštory zo 14. storočia sú skorými príkladmi.[32] Štvorcentrované oblúky sa často používali a klenby, ktoré sa našli v raných budovách, sa vyvinuli do klenieb pre fanúšikov, najskôr v druhej kapitule zo 14. storočia Herefordská katedrála (zbúraný 1769) a kláštory v Gloucesteri a potom v Reginald Elyje King's College Chapel, Cambridge (1446–1461) a bratia Viliam a Robert Vertueje Kaplnka Henricha VII (okolo 1503–12) o Westminsterské opátstvo.[32][33][34] Kolmý sa niekedy nazýva Tretí ukázal a bol zamestnaný viac ako tri storočia; schodisko s ventilátorom Christ Church, Oxford postavený okolo roku 1640.[6][32]

Krajinské vzory kružby naďalej charakterizovali kontinentálnu gotickú stavbu s veľmi prepracovanou a členitou klenbou, ako to bolo u sv. Barbory ​​v Kutnej Hore (1512).[6] V určitých oblastiach sa gotická architektúra naďalej využívala až do 17. a 18. storočia, najmä v provinčných a cirkevných kontextoch, najmä na Oxford.[6]

Pokles a prechod

Od polovice 15. storočia gotický štýl postupne strácal svoju dominanciu v Európe. V Taliansku to nikdy nebolo populárne a v polovici 15. storočia sa Taliani, čerpajúc zo starorímskych ruín, vrátili ku klasickým modelom. Kupola Florentská katedrála (1420–1436) od Filippo Brunelleschi, inšpirované Pantheon, Rím, bola jednou z prvých renesančných pamiatok, ale využívala aj gotickú technológiu; vonkajší plášť kupoly bol podopretý kostrou z dvadsiatich štyroch rebier.[35]

Králi Francúzska mali z prvej ruky vedomosti o novom talianskom štýle z dôvodu vojenského ťaženia v Karol VIII do Neapolu a Milána (1494), a najmä na kampane z Ľudovít XII a Františka I. (1500–1505) na obnovenie francúzskej kontroly nad Milánom a Janovom.[36] Priniesli späť talianske obrazy, sochy a stavebné plány, a čo je dôležitejšie, talianskych remeselníkov a umelcov. Kardinál Georges d'Amboise, hlavný minister Ľudovíta XII., postavil Zámok Gaillon neďaleko Rouenu (1502–10) za pomoci talianskych remeselníkov. The Château de Blois (1515–24) predstavil renesančnú lodžiu a otvorené schodisko. Kráľa Francoisa som nainštaloval Leonardo da Vinci na jeho Zámok Chambord v roku 1516 a zaviedol renesanciu dlhá galéria na Palác vo Fontainebleau v rokoch 1528–1540. V roku 1546 začal Francois I. stavať prvý príklad francúzskeho klasicizmu, štvorcové nádvorie kostola Palác Louvre navrhol Pierre Lescot.[37]

V Nemecku boli niektoré talianske prvky predstavené vo Fuggerovej kaplnke v Kostol sv. Anny, Augsburg, (1510–1512) kombinované s gotickými klenbami; a ďalšie sa objavili v kostole svätého Michala v Mníchove, ale v Nemecku sa renesančné prvky používali predovšetkým na výzdobu.[37] Niektoré renesančné prvky sa objavili aj v Španielsku, v novom paláci, ktorý začal cisár Karol V. v Granade v rámci Alhambra (1485–1550), inšpirovaný Bramante a Raphaelom, nikdy však nebol dokončený.[38] Prvé významné renesančné dielo v Španielsku bolo El Escorial, kláštorný palác postavený Filipa II Španielskeho.[39]

Pod Henrich VIII a Alžbety I., Anglicko bolo do značnej miery izolované od architektonického vývoja na kontinente. Prvá klasická budova v Anglicku bola Starý Somersetov dom v Londýne (1547–1552) (odvtedy zbúraný), postavený r Edward Seymour, 1. vojvoda zo Somersetu, ktorý bol regentom ako Lord Protector pre Eduard VI až kým mladý kráľ nedospel v roku 1547. Somersetov nástupca, John Dudley, 1. vojvoda z Northumberlandu, poslal architektonický vedec John Shute do Talianska študovať štýl. Shute vydal prvú knihu o klasickej architektúre v angličtine v roku 1570. Prvé anglické domy v novom štýle boli Burghley House (50. - 15. 80. roky) a Longleat, postavený spolupracovníkmi Somersetu.[40] Týmito budovami sa v Anglicku začal nový vek architektúry.[41]

Gotická architektúra prežila ranom novoveku a znovu prekvital pri obrodení z konca 18. storočia a počas celého 19. storočia.[6] Kolmý bol prvý gotický štýl oživený v 18. storočí.[32]

Konštrukčné prvky

Špicaté oblúky

Jednou zo spoločných charakteristík gotického štýlu je špicatý oblúk, ktorý bol široko používaný ako v štruktúre, tak v dekorácii. Špicatý oblúk nepochádza z gotickej architektúry; boli zamestnaní po celé storočia v Blízky východ v predislamskej ako aj Islamská architektúra pre oblúky, arkády a rebrované klenby.[42] V gotickej architektúre, najmä v neskorších gotických slohoch, sa stali najviditeľnejším a najcharakteristickejším prvkom, ktorý dával pocit vertikality a smeroval nahor, podobne ako veže. Gotický rebrové klenby zakrývala loď a špicaté oblúky sa bežne používali pre arkády, okná, dvere, v kružbou, a to najmä v neskorších gotických slohoch zdobiacich fasády.[43] Niekedy sa tiež používali na praktickejšie účely, napríklad na priečne klenby do rovnakej výšky ako diagonálne klenby, ako napríklad v lodi a uličkách durhamskej katedrály postavenej v roku 1093.[44]

Najskoršie gotické špicaté oblúky boli lancetové svetlá alebo okná lancety, úzke okná končiace v oblúku lancety, oblúk s polomerom dlhším ako je ich šírka a pripomínajúci ostrie lancet.[45][46] V 12. stor Prvý ukázal fáza gotickej architektúry, nazývaná tiež Lancetový štýl a pred zavedením kružby v oknách v neskorších štýloch prevládali na gotickej stavbe okná lancety.[47]

The Okázalá gotika štýl bol známy najmä pre také honosné špicaté detaily ako oblúk-vyznamenanie, kde špicatý oblúk nad dverami bol zakončený zahroteným sochárskym ornamentom nazývaným a fleuron a špicatými vrcholmi na oboch stranách. oblúky dverí boli ďalej zdobené malými plastikami v tvare kapusty s názvom „chou-frisés".[48]

Rebrové klenby

Štruktúra ranej šesťdielnej gotickej rebrovej klenby. (Kreslenie Eugene Viollet-le-Duc)

Gotický rebrová klenba bol jedným zo základných prvkov, ktoré umožnili veľkú výšku a veľké okná v gotickom štýle.[49] Na rozdiel od polkruhu valená klenba rímskych a románskych stavieb, kde váha tlačila priamo nadol a vyžadovala hrubé múry a malé okná, bola gotická rebrová klenba vyrobená z diagonálnych krížových klenutých rebier. Tieto rebrá smerovali ťah smerom von do rohov klenby a nadol cez štíhle kolonetty a zväzkové stĺpy k stĺpom a stĺpom dole. Priestor medzi rebrami vyplňovali tenké panely z malých kúskov kameňa, ktoré boli oveľa ľahšie ako predchádzajúce klenby slabín. Vonkajšiemu prítlaku o steny čelila váha opierok a neskôr lietajúcich opierok. Vo výsledku už neboli potrebné mohutné hrubé múry románskych budov; Keďže klenby boli podopreté stĺpmi a mólami, steny mohli byť tenšie a vyššie a mohli byť vyplnené oknami.[50][25][51]

Predchádzajúce gotické rebrové klenby používané v katedrále Sens (začiatok medzi rokmi 1135 až 1140) a Notre-Dame de Paris (začiatok roku 1163) boli rozdelené rebrami na šesť priehradiek. Stavali sa veľmi ťažko a mohli prechádzať iba cez obmedzený priestor. Keďže každá klenba zakrývala dve zátoky, potrebovali na prízemí oporu zo striedajúcich sa stĺpov a mól. Pri neskoršej stavbe sa návrh zjednodušil a rebrové klenby mali iba štyri priehradky. Striedavé rady striedajúcich sa stĺpov a mól, ktoré dostávali váhu klenieb, boli nahradené jednoduchými stĺpmi, z ktorých každý dostával rovnakú váhu. Loďou mohla prechádzať jediná klenba. Táto metóda sa používala v katedrále v Chartres (1194–1220), v katedrále v Amiense (začala sa v roku 1220) a v katedrále v Remeši.[52] Štvordielne klenby umožnili, aby bola budova ešte vyššia. Notre-Dame de Paris, započatý v roku 1163 so šesťdielnymi klenbami, dosiahol výšku 35 m (115 ft). Amienská katedrála, ktorá sa začala v roku 1220 s novšími štvordielnymi rebrami, dosiahla pri transeptu výšku 42,3 m (139 stôp).[50][53]

Neskoršie klenby (13. – 15. Storočie)

Vo Francúzsku bola štvordielna rebrová klenba s dvoma uhlopriečkami križujúcimi sa v strede traverzu typ používaný takmer výlučne až do konca obdobia gotiky. V Anglicku však bolo vynájdených niekoľko nápaditých nových klenieb, ktoré mali komplikovanejšie ozdobné prvky. Stali sa podpisom neskorších anglických gotických štýlov.[54]

Prvá z týchto nových klenieb mala ďalšie rebro, nazývané a tierceron, ktorý bežal po mediáne klenby.[55] Prvýkrát sa objavil v klenbách zboru Lincolnova katedrála na konci 12. storočia a vo Worcesterskej katedrále v roku 1224, potom južná transept Katedrála v Lichfielde.[54]

14. storočie prinieslo vynález niekoľkých nových typov klenieb, ktoré boli čoraz ozdobnejšie.[56] Tieto klenby často kopírovali formy komplikovanej kružby neskorogotických štýlov.[55] Medzi ne patrili aj hviezdna klenba, kde skupina ďalších rebier medzi hlavnými rebrami vytvára hviezdicový dizajn. Najstaršie klenby tohto druhu sa našli v krypte svätého Štefana o Westminsterský palác, postavená okolo roku 1320. Druhý typ sa nazýval sieťovaná klenba, ktorá mala sieť ďalších ozdobných rebier, v trojuholníkoch a iných geometrických formách, umiestnených medzi alebo nad priečnymi rebrami. Tieto boli prvýkrát použité v zbore Bristolská katedrála asi v roku 1311. Ďalšia neskorogotická podoba, trezor fanúšikov, s rebrami šíriacimi sa smerom hore a von, sa objavili neskôr v 14. storočí. Príkladom je krížová chodba Gloucesterská katedrála (asi 1370).[54]

Ďalšou novou formou bola skeletová klenba, ktorá sa objavila v angličtine Zdobený štýl. Má ďalšiu sieť rebier, ako sú rebrá dáždnika, ktoré križujú klenbu, ale sú k nej pripevnené iba priamo v určitých bodoch. Objavil sa v kaplnke Lincolnova katedrála v roku 1300.[54] a potom niekoľko ďalších anglických kostolov. Tento štýl klenby si osvojili najmä v 14. storočí nemeckí architekti Peter Parlera v iných častiach strednej Európy. Ďalšia existuje na južnej verande Pražská katedrála[54]

Vypracované klenby sa objavili aj v občianskej architektúre. Príkladom je strop veľkej sály Vladimíra v Pražský hrad v Čechy navrhol Benedikt Ried v roku 1493. Rebrá sa krútia a prepletajú vo fantazijných vzoroch, ktoré neskôr kritici nazvali „rokoková gotika“.[57]

Stĺpy a móla

V ranofrancúzskej gotickej architektúre boli hlavné mestá stĺpov modelované podľa rímskych stĺpov Korintský rád, s jemne tvarovanými listami. Boli použité v ambulancii opátskeho kostola Saint-Denis. Podľa jeho staviteľa, opáta Sugera, sa inšpirovali stĺpmi, ktoré videl v starodávnych kúpeľoch v Ríme.[22] Boli použité neskôr v Sens, v Notre-Dame de Paris a v anglickom Canterbury.

V ranogotických kostoloch so šesťdielnymi rebrovými klenbami sa stĺpy v lodi striedali s mohutnejšími mólami, aby poskytli oporu klenbám. Po zavedení štvordielnej rebrovej klenby mohli mať všetky móla alebo stĺpy v lodi rovnaký dizajn. V období vrcholnej gotiky bola predstavená nová forma, zložená z centrálneho jadra obklopeného niekoľkými pripojenými štíhlymi stĺpmi alebo kolonetmi, stúpajúcimi k klenbám.[58] Tieto zoskupené stĺpy sa používali v Chartres, Amiens, Remeši a Bourges, Westminsterskom opátstve a Salisburskej katedrále.[59] Ďalšou variáciou bol štvoruholníkový stĺp v tvare ďateliny, tvorený štyrmi pripevnenými stĺpmi.[59] V Anglicku boli zoskupené stĺpy často zdobené kamennými krúžkami, rovnako ako stĺpy s vyrezávanými listami.[58]

Neskôr štýly pridali ďalšie variácie. Móla boli niekedy obdĺžnikové a skladali sa, ako napríklad v sevillskej katedrále. V Anglicku mali časti stĺpov niekedy kontrastné farby, pričom sa kombinoval biely kameň s tmavým. Purbeck mramor. Namiesto hlavného mesta Korintu používali niektoré stĺpy tuhý listový dizajn. V neskoršej gotike boli móla oveľa vyššie a siahali až k viac ako polovici lode. Ďalšou variáciou, obzvlášť populárnou vo východnom Francúzsku, bol stĺp bez kapitálu, ktorý pokračoval nahor bez kapitálov alebo iného prerušenia až k klenbám, čo dramaticky ukazovalo vertikálnosť.[59]

Lietajúce podpery

Dôležitou črtou gotickej architektúry bol lietajúci podpera, polovičný oblúk mimo budovy, ktorý prenášal prítlak strechy alebo klenieb dovnútra cez strechu alebo uličku na ťažký kamenný stĺp. Výčnelky boli umiestnené v radoch na oboch stranách budovy a často boli zakončené vrcholmi ťažkých kameňov, ktoré jednak zvyšovali váhu, jednak slúžili na ďalšiu výzdobu.[60]

Predpolia existovala už od rímskych čias, zvyčajne priamo proti budove, ale gotické klenby boli zložitejšie. V neskorších štruktúrach mali výstuhy často niekoľko oblúkov, z ktorých každý zasahoval do inej úrovne konštrukcie. The buttresses permitted the buildings to be both taller, and to have thinner walls, with greater space for windows.[60]

Over time, the buttresses and pinnacles became more elaborate supporting statues and other decoration, as at Beauvais Cathedral a Rheims Cathedral. The arches had an additional practical purpose; they contained lead channels which carried rainwater off the roof; it was expelled from the mouths of stone gargoyles placed in rows on the buttresses.[61]

Flying buttresses were used less frequently in England, where the emphasis was more on length than height. One example of English buttresses was Canterburská katedrála, whose choir and buttresses were rebuilt in Gothic style by William of Sens and William the Englishman.[29] However, they were very popular in Germany: in Cologne Cathedral the buttresses were lavishly decorated with statuary and other ornament, and were a prominent feature of the exterior.

Rouenská katedrála from the south west – façade towers 12th–15th century, the flamboyant tower to the 15th century, spire rebuilt in 16th century

Towers and spires

Oxen sculpture in High Gothic towers of Laon Cathedral (13. storočie)

Towers, veže a fleches were an important feature of Gothic churches. They presented a dramatic spectacle of great height, helped make their churches the tallest and most visible buildings in their city, and symbolised the aspirations of their builders toward heaven.[62] They also had a practical purpose; they often served as bell towers podporné belfries, whose bells told the time by announcing religious services, warned of fire or enemy attack, and celebrated special occasions like military victories and coronations. Sometimes the bell tower is built separate from a church; the best-known example of this is the Leaning Tower of Pisa.[62]

The towers of cathedrals were usually the last part of the structure to be built. Since cathedral construction usually took many years, and was extremely expensive, by the time the tower were to be built public enthusiasm waned, and tastes changed. Many projected towers were never built, or were built in different styles than other parts of the cathedral, or with different styles on each level of the tower.[63] At Chartres Cathedral, the south tower was built in the 12th century, in the simpler Early Gothic, while the north tower is the more highly decorated Flamboyant štýl. Chartres would have been even more exuberant if the second plan had been followed; it called for seven towers around the transept and sanctuary.[64]

In the Île-de-France, cathedral towers followed the Romanesque tradition of two identical towers, one on either side of the portals. The west front of the Saint-Denis, became the model for the early Gothic cathedrals and High Gothic cathedrals in northern France, including Notre-Dame de Paris, Reims Cathedral, and Amiens Cathedral.[65]

The early and High Gothic Laon Cathedral has a square lampiónová veža over the crossing of the transept; two towers on the western front; and two towers on the ends of the transepts. Laon's towers, with the exception of the central tower, are built with two stacked vaulted chambers pierced by lancet openings. The two western towers contain life-size stone statues of sixteen voly in their upper arcades, said to honour the animals who hauled the stone during the cathedral's construction.[66]

In Normandy, Cathedrals and major churches often had multiple towers, built over the centuries; the Abbaye aux Hommes (begun 1066), Caen has nine towers and spires, placed on the facade, the transepts, and the centre. A lampiónová veža was often placed the centre of the nave, at the meeting point with the transept, to give light to the church below.

In later periods of Gothic, pointed needle-like veže were often added to the towers, giving them much greater height. A variation of the spire was the fleche, a slender, spear=like spire, which was usually placed on the transept where it crossed the nave. They were often made of wood covered with lead or other metal. They sometimes had open frames, and were decorated with sculpture. Amiens Cathedral has a flèche. The most famous example was that of Notre-Dame de Paris. The original flèche of Notre-Dame was built on the crossing of the transept in the middle of the 13th century, and housed five bells. It was removed in 1786 during a program to modernise the cathedral, but was put back in a new form designed by Eugène Viollet-le-Duc. The new flèche, of wood covered with lead, was decorated with statues of the Apostles; the figure of St Thomas resembled Viollet-le-Duc.[67] The flèche was destroyed in the 2019 fire, but is being restored in the same design.

In English Gothic, the major tower was often placed at the crossing of the transept and nave, and was much higher than the other. The most famous example is the tower of Salisburská katedrála, completed in 1320 by William of Farleigh. It was a remarkable feat of construction, since it was built upon the pillars of the much earlier church.[68] A crossing tower was constructed at Canterburská katedrála in 1493–1501 by John Wastell, who had previously worked on King's College at Cambridge. It was finished by Henry Yevele, who also built the present nave of Canterbury.[69] The new central tower at Wellská katedrála caused a problem; it was too heavy for the original structure. An unusual double arch had to be constructed in the centre of the crossing to give the tower the extra support it needed.[68]

England's Gothic parish churches and collegiate churches generally have a single western tower.[potrebná citácia] A number of the finest churches have masonry spires, with those of St James Church, Louth; St Wulfram's Church, Grantham; St Mary Redcliffe v Bristol; a Katedrála v Coventry. These spires all exceed 85 m (280 ft) in height.[70][stránka potrebná]

Westminster Abbey's crossing tower has for centuries remained unbuilt, and numerous architects have proposed various ways of completing it since the 1250s, when work began on the tower under Henrich III.[71] A century and half later, an octagonal roof lantern resembling that of Ely Cathedral was installed instead, which was then demolished in the 16th century.[71] Construction began again in 1724 to the design of Nicholas Hawksmoor, after first Christopher Wren had proposed a design in 1710, but stopped again in 1727. The crossing remains covered by the stub of the lantern and a 'temporary' roof.[71]

Later Gothic towers in Central Europe often followed the French model, but added even denser decorative tracery. Cologne Cathedral had been started in the 13th century, following the plan of Amiens Cathedral, but only the apse and the base of one tower were finished in the Gothic period. The original plans were conserved and rediscovered in 1817, and the building was completed in the 20th century following the origin design. It has two spectacularly ornamented towers, covered with arches, gables, pinancles and openwork spires pointing upwards. The tower of Ulm Minster has a similar history, begun in 1377, stopped in 1543, and not completed until the 19th century.[72]

Regional variants of Gothic towers appeared in Spain and Italy. The tower of Seville Cathedral, called the Giralda, was part of what was then the largest cathedral in Europe. Burgos Cathedral was more inspired by Northern Europe. It has an exceptional cluster of openwork spires, towers, and pinnacles, drenched with ornament. It was begun in 1444 by a German architect, Juan de Colonia (John of Cologne) and eventually completed by a central tower (1540) built by his grandson.[73]

In Italy the towers were sometimes separate from the cathedral; and the architects usually kept their distance from the Northern European style. the leaning tower of Katedrála v Pise, built between 1173 and 1372, is the best-known example. The Campanile of Florence Cathedral was built by Giotto in the Florentine Gothic style, decorated with encrustations of polychrome marble. It was originally designed to have a spire.[69]

Kružbou

Beauvais Cathedral, south transept (consecrated 1272)

Tracery is an architectural solution by which windows (or screens, panels, and vaults) are divided into sections of various proportions by stone tyče alebo rebrá of moulding.[74] Pointed arch windows of Gothic buildings were initially (late 12th–late 13th centuries) okná lancety, a solution typical of the Early Gothic alebo First Pointed style and of the Skorá angličtina Gothic.[74][1] Plate tracery was the first type of tracery to be developed, emerging in the later phase of Early Gothic alebo First Pointed.[74] Second Pointed sa odlišuje od najprv by the appearance of bar–tracery, allowing the construction of much larger window openings, and the development of Krivočiare, Splývavýa Reticulated tracery, ultimately contributing to the Flamboyant štýl.[1] Neskorá gotika in most of Europe saw tracery patterns resembling lace develop, while in England Kolmá gotika alebo Third Pointed preferred plainer vertical mullions and transoms.[1] Tracery is practical as well as decorative, because the increasingly large windows of Gothic buildings needed maximum support against the wind.[75]

Plate tracery, in which lights were pierced in a thin wall of ashlar, allowed a window arch to have more than one light – typically two side by side and separated by flat stone spandrely.[74] The spandrels were then sculpted into figures like a roundel alebo a štvorlístok.[74] Plate tracery reached the height of its sophistication with the 12th century windows of Chartres Cathedral and in the "Dean's Eye" rose window at Lincoln Cathedral.[75]

At the beginning of the 13th century, plate tracery was superseded by bar-tracery.[74] Bar-tracery divides the large lights from one another with moulded stĺpiky.[74] Stone bar-tracery, an important decorative element of Gothic styles, first was used at Remešská katedrála shortly after 1211, in the chevet built by Jean D'Orbais.[76] It was employed in England around 1240.[74] After 1220, master builders in England had begun to treat the window openings as a series of openings divided by thin stone bars, while before 1230 the apse chapels of Reims Cathedral were decorated with bar-tracery with cusped circles (with bars radiating from the centre).[75] Bar-tracery became common after c.1240, with increasing complexity and decreasing weight.[75] The lines of the mullions continued beyond the tops of the window lights and subdivided the open spandrels above the lights into a variety of decorative shapes.[74] Rayonnant style (c.1230–c.1350) was enabled by the development of bar-tracery in Kontinentálna Európa and is named for the radiation of lights around a central point in circular rose windows.[74] Rayonnant also deployed mouldings of two different types in tracery, where earlier styles had used moulding of a single size, with different sizes of mullions.[75] The rose windows of Notre-Dame de Paris (c.1270) are typical.[75]

Plate tracery, Lincolnova katedrála "Dean's Eye" rose window (c.1225)

The early phase of Middle Pointed style (late 13th century) is characterized by Geometrical tracery – simple bar-tracery forming patterns of foiled arches and circles interspersed with triangular lights.[74] The mullions of Geometrical style typically had hlavné mestá with curved bars emerging from them. Intersecting bar-tracery (c.1300) deployed mullions without capitals which branched off equidistant to the window-head.[74] The window-heads themselves were formed of equal curves forming a pointed arch and the tracery-bars were curved by drawing curves with differing radii from the same centres as the window-heads.[74] The mullions were in consequence branched into Y-shaped designs further ornamented with cusps. The intersecting branches produced an array of pastilka-shaped lights in between numerous lancet arched lights.Y-tracery was often employed in two-light windows c.1300.[74]

Second Pointed (14th century) saw Intersecting tracery elaborated with ogees, creating a complex reticular (net-like) design known as Reticulated tracery.[74] Second Pointed architecture deployed tracery in highly decorated fashion known as Krivočiare a Splývavý (Undulating).[74] These types of bar-tracery were developed further throughout Europe in the 15th century into the Flamboyant style, named for the characteristic flame-shaped spaces between the tracery-bars.[74] These shapes are known as daggers, fish-bladdersalebo mouchettes.[74]

Third Pointed alebo Kolmá gotika developed in England from the later 14th century and is typified by Rectilinear tracery (panel-tracery).[74] The mullions are often joined together by priečniky and continue up their straight vertical lines to the top of the window's main arch, some branching off into lesser arches, and creating a series of panel-like lights.[74] Kolmý strove for verticality and dispensed with the Krivočiare style's sinuous lines in favour of unbroken straight mullions from top to bottom, transected by horizontal transoms and bars.[75] Four-centred arches were used in the 15th and 16th centuries to create windows of increasing size with flatter window-heads, often filling the entire wall of the bay between each buttress.[74] The windows were themselves divided into panels of lights topped by pointed arches struck from four centres.[74] The transoms were often topped by miniature crenallations.[74] The windows at Cambridge of King's College Chapel (1446–1515) represent the heights of Kolmý tracery.[75]

Tracery was used on both the interior and exterior of buildings. It frequently covered the facades, and the interior walls of the nave and choir were covered with blind arcades. It also often picked up and repeated the designs in the stained glass windows. Štrasburská katedrála has a west front lavishly ornamented with bar tracery matching the windows.[75]

Influences upon Gothic architecture

The Gothic style of architecture was strongly influenced by the Romanesque architecture which preceded it; by the growing population and wealth of European cities, and by the desire to express national grandeur. It was also influenced by theological doctrines which called for more light, by technical improvements in vaulting and buttresses that allowed much greater height and larger windows, and by the necessity of many churches to accommodate large numbers of pilgrims.

Transition from Romanesque to Gothic architecture

Elements of Romanesque and Gothic architecture compared

#Structural elementRománskyGotickýVývoj
1OblúkyOkrúhlyPointedThe pointed Gothic arch varied from a very sharp form, to a wide, flattened form.
2VaultsBarrel or groinRibbedRibbed vaults appeared in the Romanesque era and were elaborated in the Gothic era.
3StenyThick, with small openingsThinner, with large openingsWall structure diminshed during the Gothic era to a framework of mullions supporting windows.
4ButtressesWall buttresses of low projection.Wall buttresses of high projection, and flying buttressesComplex Gothic buttresses supported the high vaults and the walls pierced with windows
5WindowsRound arches, sometimes pairedPointed arches, often with traceryGothic windows varied from simple lancet form to ornate flamboyant patterns
6Piers and columnsCylindrical columns, rectangular piersCylindrical and clustered columns, complex piersColumns and piers developed increasing complexity during the Gothic era
7Gallery arcadesTwo openings under an arch, paired.Two pointed openings under a pointed archThe Gothic gallery became increasingly complex and unified with the clerestory

 


The south western tower at Ely Cathedral, England
The nave vault with pointed transverse arches at Durham Cathedral
The sexpartite ribbed vault at Saint Etienne, Caen

Plány

Plan of a Gothic cathedral

The plan of Gothic cathedrals and churches was usually based on the Latinský kríž (or "cruciform") plan, taken from the ancient Roman Bazilika.,[77]and from the later Románsky kostoly. They have a long nave making the body of the church, where the parishioners worshipped; a transverse arm called the transept and, beyond it to the east, the zbor, also known as a chancel or presbytery, that was usually reserved for the clergy. The eastern end of the church was rounded in French churches, and was occupied by several radiating chapels, which allowed multiple ceremonies to go on simultaneously. In English churches the eastern end also had chapels, but was usually rectangular. A passage called the ambulantné circled the choir. This allowed parishioners, and especially pilgrims, to walk past the chapels to see the relics displayed there without disturbing other services going on.[78]

Each vault of the nave formed a separate cell, with its own supporting piers or columns. The early cathedrals, like Notre-Dame, had six-part rib vaults, with alternating columns and piers, while later cathedrals had the simpler and stronger four-part vaults, with identical columns.

Following the model of Romanesque architecture and the Basilica of Saint Denis, cathedrals usual had two towers flanking the west facade. Towers over the crossing were common in England (Salisburská katedrála), York Minister) but rarer in France.[78]

Transepts were usually short in early French Gothic architecture, but became longer and were given large rose windows in the Rayonnant obdobie.[79] The choirs became more important. The choir was often flanked by a double disambulatory, which was crowned by a ring of small chapels.[79] In England, transepts were more important, and the floor plans were usually much more complex than in French cathedrals, with the addition of attached Lady Chapels, an octagonal Chapter House, and other structures (See plans of Salisbury Cathedral and York Minster below). This reflected a tendency in France to carry out multiple functions in the same space, while English cathedrals compartmentalised them. This contrast is visible in the difference between Amiens Cathedral, with its minimal transepts and semicircular apse, filled with chapels, on the east end, compared with the double transepts, projecting north porch, and rectangular east end of Salisbury and York.[80]

Notre Dame de Paris, France, length 128 m.
Amiens Cathedral, France, length 145 m.
Cologne Cathedral, Germany, length 144 m, Its plan was modeled after Amiens Cathedral, but widened
Salisburská katedrála, England, length 135 m, with a central tower over the crossing
Yorkská katedrála, England, length 159 m, with its attached octagonal Chapter House

Elevations and the search for height

 

Early Gothic Laon Cathedral (1150s–1230)
Arkádová
Arkádová
Tribúna
Tribúna
Triforium
Triforium
Clerestory
Clerestory
Early Gothic Laon Cathedral (1150s–1230)

Gothic architecture was a continual search for greater height, thinner walls, and more light. This was clearly illustrated in the evolving elevations of the cathedrals.[79]

V Early Gothic architecture, following the model of the Romanesque churches, the buildings had thick, solid walls with a minimum of windows in order to give enough support for the vaulted roofs. An elevation typically had four levels. On the ground floor was an arcade with massive piers alternating with thinner columns, which supported the six-part rib vaults. Above that was a gallery, called the tribune, which provided stability to the walls, and was sometimes used to provide seating for the nuns. Above that was a narrower gallery, called the triforium, which also helped provide additional thickness and support. At the top, just beneath the vaults, was the duchovný, where the high windows were placed. The upper level was supported from the outside by the flying buttresses. This system was used at Noyon Cathedral, Sens Cathedral, and other early structures.[79]

V High Gothic period, thanks to the introduction of the four part rib vault, a simplified elevation appeared at Chartres Cathedral and others. The alternating piers and columns on the ground floor were replaced by rows of identical circular piers wrapped in four engaged columns. The tribune disappeared, which meant that the arcades could be higher. This created more space at the top for the upper windows, which were expanded to include a smaller circular window above a group of lancet windows. The new walls gave a stronger sense of verticality and brought in more light. A similar arrangement was adapted in England, at Salisburská katedrála, Lincolnova katedrálaa Katedrála v Ely.[79]

An important characteristic of Gothic church architecture is its height, both absolute and in proportion to its width, the verticality suggesting an aspiration to Heaven. The increasing height of cathedrals over the Gothic period was accompanied by an increasing proportion of the wall devoted to windows, until, by the late Gothic, the interiors became like cages of glass. This was made possible by the development of the flying buttress, which transferred the thrust of the weight of the roof to the supports outside the walls. As a result, the walls gradually became thinner and higher, and masonry was replaced with glass. The four-part elevation of the naves of early Cathedrals such as Notre-Dame (arcade, tribune, triforium, clerestoryy) was transformed in the choir of Beauvais Cathedral to very tall arcades, a thin triforium, and soaring windows up to the roof.[81]

Beauvais Cathedral reached the limit of what was possible with Gothic technology. A portion of the choir collapsed in 1284, causing alarm in all of the cities with very tall cathedrals. Panels of experts were created in Sienna and Chartres to study the stability of those structures.[82] Only the transept and choir of Beauvais were completed, and in the 21st century, the transept walls were reinforced with cross-beams. No cathedral built since exceeded the height of the choir of Beauvais.[81]

West Front

Notre-Dame de Paris – deep portals, a rose window, balance of horizontal and vertical elements. Early Gothic.

Churches traditionally face east, with the altar at the east, and the west front, or facade, was considered the most important entrance. Gothic facades were adapted from the model of the Romanesque facades.[52] The facades usually had three portals, or doorways, leading into the nave. Over each doorway was a tympanón, a work of sculpture crowded with figures. The sculpture of the central tympanum was devoted to the Last Judgement, that to the left to the Virgin Mary, and that to the right to the Saints honoured at that particular cathedral.[52] In the early Gothic, the columns of the doorways took the form of statues of saints, making them literally "pillars of the church".[52]

In the early Gothic, the facades were characterized by height, elegance, harmony, unity, and a balance of proportions.[83] They followed the doctrine expressed by Saint Tomáš Akvinský that beauty was a "harmony of contrasts."[83] Following the model of Saint-Denis and later Notre-Dame de Paris, the facade was flanked by two towers proportional to the rest of the facade, which balanced the horizontal and vertical elements. Early Gothic facades often had a small rose window placed above the central portal. In England the rose window was often replaced by several lancet windows.[52]

In the High Gothic period, the facades grew higher, and had more dramatic architecture and sculpture. At Amiens Cathedral (c. 1220), the porches were deeper, the niches and pinnacles were more prominent. The portals were crowned with high arched gables, composed of concentric arches filled with sculpture. The rose windows became enormous, filling an entirely wall above the central portal, and they were themselves covered with a large pointed arch. The rose windows were pushed upwards by the growing profusion of decoration below. The towers were adorned with their own arches, often crowned with pinnacles. The towers themselves were crowned with spires, often of open-work sculpture. One of the finest examples of a Flamboyant facade is Notre-Dame de l'Épine (1405–1527).[84]

While French cathedrals emphasised the height of the facade, English cathedrals, particularly in earlier Gothic, often emphasised the width. The west front of Wells Cathedral i 146 feet across, compared with 116 feet wide at the nearly contemporary Amiens Cathedral, though Amiens is twice as high. The west front of Wells was almost entirely covered with statuary, like Amiens, and was given even further emphasis by its colors; traces of blue, scarlet, and gold are found on the sculpture, as well as painted stars against the dark background on other sections.[85]

Italian Gothic facades have the three traditional portals and rose windows, or sometimes simply a large circular window without tracery plus an abundance of flamboyant elements, including sculpture, pinnacles and spires. However, they added distinctive Italian elements. as seen in the facades of Siena Cathedral ) and of Orvieto Cathedral, The Orvieto facade was largely the work of a master mason, Lorenzo Maitani, who worked on the facade from 1308 until his death in 1330. He broke away from the French emphasis on height, and eliminated the column statutes and statuary in the arched entries, and covered the facade with colourful mosaics of biblical scenes (The current mosaics are of a later date). He also added sculpture in relief on the supporting contreforts.[86]

Another important feature of the Italian Gothic portal was the sculpted bronze door. The sculptor Andrea Pisano made the celebrated bronze doors for Florence Baptistry (1330–1336). They were not the first; Abbot Suger had commissioned bronze doors for Saint-Denis in 1140, but they were replaced with wooden doors when the Abbey was enlarged. Pisano's work, with its realism and emotion, pointed toward the coming Renaissance.[87]

Východný koniec

Cathedrals and churches were traditionally constructed with the altar at the east end, so that the priest and congregation congregation faced the rising sun during the morning liturgia. The sun was considered the symbol of Christ and the Druhý príchod, a major theme in Cathedral sculpture.[88] The portion of the church east of altar is the choir, reserved for members of the clergy. There is usually a single or double ambulatory, or aisle, around the choir and east end, so parishioners and pilgrims could walk freely easily around east end.[89]

In Romanesque churches, the east end was very dark, due to the thick walls and small windows. In the ambulatory the Basilica of Saint Denis. Abbot Suger first used the novel combination rib vaults and buttresses to replace the thick walls and replace them with stained glass, opening up that portion of the church to what he considered "divine light".[22]

In French Gothic churches, the east end, or chevet, often had an apse, a semi-circular projection with a vaulted or domed roof.[90] The chevet of large cathedrals frequently had a ring of radiating chapels, placed between the buttresses to get maximum light. There are three such chapels at Chartres Cathedral, seven at Notre Dame de Paris, Amiens Cathedral, Prague Cathedral and Cologne Cathedral, and nine at Bazilika svätého Antona Paduánskeho v Taliansku. In England, the east end is more often rectangular, and gives access to a separate and large Lady Chapel, dedicated to the Panny Márie. Lady Chapels were also common in Italy.[89]

Plastika

Portals and Tympanum

Sculpture was an important element of Gothic architecture. Its intent was present the stories of the Bible in vivid and understandable fashion to the great majority of the faithful who could not read.[91] The iconography of the sculptural decoration on the façade was not left to the sculptors. An edict of the Druhý Nicejský koncil in 787 had declared: "The composition of religious images is not to be left to the inspiration of artists; it is derived from the principles put in place by the Catholic Church and religious tradition. Only the art belongs to the artist; the composition belongs to the Fathers."[91]

In Early Gothic churches, following the Romanesque tradition, sculpture appeared on the facade or west front in the triangular tympanum over the central portal. Gradually, as the style evolved, the sculpture became more and more prominent, taking over the columns of the portal, and gradually climbing above the portals, until statues in niches covered the entire facade, as in Wellská katedrála, to the transepts, and, as at Amiens Cathedral, even on the interior of the facade.[91]

Some of the earliest examples are found at Katedrála v Chartres, where the three portals of the west front illustrate the three epiphanies in the Život Krista.[92] At Amiens, the tympanum over the central portal depicted the Posledný súd, the right portal showed the Korunovanie Panny Márie, and the left portal showed the lives of saints who were important in the diocese. This set a pattern of complex iconography which was followed at other churches.[52]

The columns below the tympanum are in the form of statues of saints, literally representing them as "the pillars of the church."[93] Each saint had his own symbol at his feet so viewers could recognise them; a winged lion meant Saint Mark, an eagle with four wings meant Saint John the Apostle, and a winged bull symbolized Svätý Lukáš... Floral and vegetal decoration was also very common, representing the Rajská záhrada; grapes represented the wines of Eucharistia.[93]

The tympanum over the central portal on the west façade of Notre-Dame de Paris vividly illustrates the Last Judgement, with figures of sinners being led off to hell, and good Christians taken to heaven. The sculpture of the right portal shows the coronation of the Panny Márie, and the left portal shows the lives of saints who were important to Parisians, particularly Svätá Anna, the mother of the Virgin Mary.[52]

To make the message even more prominent, the sculpture of the tympanum was painted in bright colors. following a system of colours codified in the 12th century; yellow, called zlato, symbolised intelligence, grandeur and virtue; white, called argent, symbolised purity, wisdom, and correctness; black, or sobolí, meant sadness, but also will; green, or sinople, represented hope, liberty and joy; red or gueules (viď gules) meant charity or victory; blue or azure symbolised the sky, faithfulness and perseverance; and violet, or pourpre, was the colour of royalty and sovereignty.[94]

In the later Gothic, the sculpture became more naturalistic; the figures were separated from the walls, and had much more expressive faces, showing emotion and personality. The drapery was very skilfully carved. The torments of hell were even more vividly depicted.[95] The late Gothic sculpture at Siena Cathedralod, Nino Pisano, pointing toward the Renaissance, is particularly notable. Much of it is now kept in a museum to protect it from deterioration.

Grotesques and Labyrinths

Groteskné z Selby Abbey (14th century)

Besides saints and apostles, the exteriors of Gothic churches were also decorated with sculptures of a variety of fabulous and frightening grotesky or monsters. Medzi ne patrili aj chiméra, a mythical hybrid creature which usually had the body of a lion and the head of a goat, and the strix or stryge, a creature resembling an sova alebo netopier, which was said to eat human flesh. The strix appeared in classical Roman literature; it was described by the Roman poet Ovid, who was widely read in the Middle Ages, as a large-headed bird with transfixed eyes, rapacious beak, and greyish white wings.[96][je potrebný lepší zdroj] They were part of the visual message for the illiterate worshippers, symbols of the evil and danger that threatened those who did not follow the teachings of the church.[97]

The gargoyles, which were added to Notre-Dame in about 1240, had a more practical purpose. They were the rain spouts of the church, designed to divide the torrent of water which poured from the roof after rain, and to project it outwards as far as possible from the buttresses and the walls and windows so that it would not erode the mortar binding the stone. To produce many thin streams rather than a torrent of water, a large number of gargoyles were used, so they were also designed to be a decorative element of the architecture. The rainwater ran from the roof into lead gutters, then down channels on the flying buttresses, then along a channel cut in the back of the gargoyle and out of the mouth away from the church.[98]

Many of the statues at Notre-Dame, particularly the grotesques, were removed from the façade in the 17th and 18th century, or were destroyed during the Francúzska revolúcia. They were replaced with figures in the Gothic style, designed by Eugene Viollet-le-Duc during the 19th-century restoration.[98] Similar figures appear on the other major Gothic churches of France and England.

Another common feature of Gothic cathedrals in France was a labyrint or maze on the floor of the nave near the choir, which symbolised the difficult and often complicated journey of a Christian life before attaining paradise. Most labyrinths were removed by the 18th century, but a few, like the one at Amiens Cathedral, have been reconstructed, and the labyrinth at Chartres Cathedral still exists essentially in its original form.[99]

Okná a vitráže

Okná Sainte-Chapelle (13. storočie)

Zvyšovanie množstva svetla v interiéri bolo primárnym cieľom zakladateľov gotického hnutia. Opát Suger opísal nový druh architektúry, ktorú vytvoril na východnom konci Saint-Denis: „kruhový kruh kaplniek, vďaka ktorým by celý kostol svietil nádherným a neprerušovaným svetlom najsvetlejších okien, ktoré by prechádzali vnútornou krásou.“[100]

Náboženské učenie v stredoveku, najmä spisy sv Pseudo-Dionysius Areopagit, mystik zo 6. storočia, ktorého kniha, De Coelesti Hierarchia, bol obľúbený medzi mníchmi vo Francúzsku, učil, že všetko svetlo je božské.[101] Keď opát Suger nariadil prestavbu chóru svojho opátskeho kostola v Saint-Denis, nechal staviteľov vytvoriť sedemdesiat okien, ktoré pripúšťajú čo najviac svetla ako prostriedok, ktorým môžu byť veriaci povýšení z hmotného sveta na nehmotný svet.[101]

Umiestnenie okien určovalo aj náboženské učenie. Okná na severnej strane, často v tieni, mali okná zobrazujúce Starý zákon. Okná východu, zodpovedajúce smeru východu slnka, obsahovali obrazy Krista a scény z Nového zákona.[102]

V Ranná gotikabodka sklo bolo obzvlášť silné a bolo hlboko zafarbené oxidmi kovov; kobalt pre modrú, meď pre rubínovú červenú, železo pre zelenú a antimón pre žltú. Postup výroby okien popísal podrobne mních z 12. storočia známy ako Theophilus Presbyter. Sklo každej farby sa roztavilo s oxidom, fúkané, tvarované do malých listov, rozbité horúcim železom na malé kúsky a zhromaždené na veľkom stole. Detaily boli namaľované na sklo v sklovina sklovina, potom pečené v a pec spojiť sklovinu na pohári. Kusy boli zapadnuté do rámu z tenkých olovených pásov a potom boli vložené do pevnejšieho rámu alebo železných armatúr medzi panelmi.[103] Hotové okno bolo osadené do kamenného otvoru. Tenké zvislé a vodorovné tyče zo železa, tzv vergety alebo barlotierres, boli umiestnené vo vnútri okna na zosilnenie skla proti vetru.[104]

Použitie železných tyčí medzi tabuľami skla a rámom z kamenných stĺpikov alebo rebier umožnilo vytvoriť oveľa väčšie okná. Všetky tri ružové okná v Chartres (1203 - 1240) mali priemer viac ako 12 m (40 ft).[103] Väčšie okná sa tiež objavili na adrese Yorkská katedrála (1140–1160) a katedrála v Canterbury (1178–1200)

Vitrážové okná boli mimoriadne zložité a ich výroba bola nákladná. Kráľ Ľudovít IX zaplatil za ružové okná v transept Notre-Dame de Paris, ale ďalšie okná boli financované z príspevkov profesií resp. cechy mesta.[105] Tieto okná mali zvyčajne panel, ktorý ilustroval prácu cechu, ktorý ho financoval, napríklad súkeníky, kamenárialebo debnári.[106]

V 13. Storočí bol zavedený nový druh okna s grisaille, alebo biele sklo s geometrickým vzorom, zvyčajne spojené s medailónmi z farebného skla. Tieto okná prepúšťali do katedrály oveľa viac svetla, ale znižovali živosť vitráží, pretože medzi tmavým interiérom a svetlým exteriérom bol menší kontrast. Najvýznamnejším a najvplyvnejším dielom farebného skla v 13. storočí bola kráľovská kaplnka Sainte-Chapelle (1243–1248), kde okná hornej kaplnky vysokej 15 m (49 ft) zaberali všetky steny na tri strany, s 1 134 samostatnými scénami. Sainte-Chapelle sa stala vzorom pre ďalšie kaplnky v celej Európe.[103]

14. storočie prinieslo množstvo nových farieb a použitie realistickejšieho tieňovania a poltónovania. Toto bolo dosiahnuté vývojom blýskané sklo. Číre sklo sa ponorilo do farebného skla a potom sa časti farebného skla brúsili, aby sa získal presne ten správny odtieň.[103] V 15. storočí začali umelci maľovať smaltovanými farbami priamo na sklo. Postupne sa umenie skla čoraz viac približovalo k tradičnej maľbe.[103]

Jednou z najslávnejších okázalých budov bola budova Sainte-Chapelle de Vincennes (70. roky 13. storočia), so sklenenými stenami od podlahy po strop. Pôvodné sklo bolo zničené a je nahradené sklom grisaille.[48] King's College Chapel (15. storočie), tiež nasledoval model stien úplne vyplnených sklom.

Vitrážové okná boli mimoriadne zložité a ich výroba bola nákladná. Kráľ Ľudovít IX platili za rozetové okná v transeptu Notre-Dame de Paris, zatiaľ čo iné okná boli často financované z príspevkov profesií resp. cechy mesta.[105] Tieto okná zvyčajne obsahovali panel, ktorý ilustruje prácu cechu, ktorý ho financoval, ako napríklad súkeníkov, kamenárov alebo sudcov.[106]

V Anglicku narástli veľkosť a dôležitosť aj vitráže; hlavnými príkladmi boli Becket Windows na adrese Canterburská katedrála (1200–1230) a okná Lincolnova katedrála (1200–1220). Dôležitým prvkom boli aj obrovské okná Yorkská katedrála a Gloucesterská katedrála.

Veľa z farebného skla v gotických kostoloch dnes pochádza z neskorších reštaurovaní, ale niekoľko, najmä katedrála v Chartres a Katedrála v Bourges, stále majú veľa svojich pôvodných okien[106]

Ružové okná

Ružové okná boli výraznou dominantou mnohých gotických kostolov a katedrál. Ruža bola symbolom Panny Márie a používali sa najmä v kostoloch, ktoré sú jej venované, vrátane Notre-Dame de Paris. Takmer všetky významné gotické katedrály ich mali na západnej fasáde a transeptické diela mali aj mnohé, ako napríklad Notre Dame de Paris, Amiens, Chartres, štrasburská katedrála či Westminsterské opátstvo.[potrebná citácia] Vzory ich kružby boli čoraz zložitejšie a pomenovali ich do dvoch období; the Rayonnant a Flamboyant. Dve z najslávnejších ružových okien boli vyrobené v transeptách Notre-Dame v 13. storočí.

Vrcholné gotické architektonické prvky, 1180–1230

  • Vyvinuli sa lietajúce podpery
  • Vyššie klenby boli možné kvôli lietajúcim oporám
  • Väčšie okná clerestory kvôli lietajúcim oporám.
  • Clerestory okná mali geometrickú kružbu
  • Ružové okná sa zväčšili s geometrickou kružbou
  • Západná predná časť Notre-Dame stanovila vzorec prijatý inými katedrálami.
  • Konce transeptu mali zdobené portály ako západný front

Rayonnantské gotické architektonické prvky 1230–1350

  • Katedrály sú čoraz väčšie v pomere k šírke, čo uľahčuje vývoj zložitých systémov opierok
  • Štvorstranné trezory nad jednou pozíciou
  • Trezory vo Francúzsku si udržiavali jednoduché formy, inde sa však vzory rebier stávali komplikovanejšími.
  • Dôraz na vzhľad vysokej vnútorne.
  • Upustenie od štvrtej etapy, buď hlbokej galérie triforia alebo plytkej galérie tribún, vo vnútornom vyvýšení.
  • Stĺpy klasického rozmeru miznú v prospech čoraz vyšších stĺpov obklopených zhlukmi hriadeľov.
  • Komplexné šachty
  • Veľké okná rozdelené stĺpikmi na niekoľko svetiel (zvislé panely) s geometrickou kružbou v oblúku
  • Veľké ružové okná v geometrickom alebo žiarivom prevedení

Okázalé gotické architektonické prvky 1350–1550

  • Dizajn kružby už nezávisel od kruhových tvarov, vyvinul S krivky a tvary podobné plameňu.
  • Komplexné klenby s okázalými tvarmi v rebrách, najmä v Španielsku a východnej Európe, ale vo Francúzsku zriedkavé
  • Mnoho ružových okien s okázalou kružbou, veľa vo Francúzsku.
  • Veľké okná s niekoľkými svetlami s okázalou kružbou v oblúku
  • Flamboyant arch, vypracovaný zo štyroch stredov, používaný pre menšie otvory, napr. vchody a výklenky.
  • Líštičky okázalého tvaru sa často používajú ako neštrukturálna výzdoba otvorov a sú zakončené kvetinovým makovicami (poupée)

Paláce

Zámok Louvre na začiatku 15. storočia

Gotický štýl sa používal v kráľovských a pápežských rezidenciách, ako aj v kostoloch. Medzi významné príklady patrí Palais de la Cité the Palác Louvre, Chateau de Vincennes v Paríži, rezidencie francúzskych kráľov, Dóžov palác v Benátkach a Palác kráľov v Navarre v Olite (1269–1512). Ďalším je Palais des Papes (Pápežov palác), bývalé pápežské sídlo v Avignone. Bola postavená v rokoch 1252 až 1364, počas Avignonské pápežstvo. Vzhľadom na zložitú politickú situáciu sa v nej spájali funkcie kostola, sídla vlády a pevnosti. ([107]

The Palais de la Cité v Paríži, blízko Notre-Dame de Paris, začala v roku 1119, ktorá bola hlavným sídlom francúzskych kráľov do roku 1417. Väčšina paláca Palais de la Cité je preč, ale dve z pôvodných veží pozdĺž Seiny, z veží , klenuté stropy Siene zbraní (1302), (teraz v Conciergerie; a pôvodná kaplnka Sainte-Chapelle je stále viditeľná.[108]

The Zámok Louvre bola pôvodne postavená Filipa II počnúc rokom 1190, aby sa tu nachádzali kráľovské archívy a poklady, a boli dané machicoulis a vlastnosti gotickej pevnosti. Čoskoro ho však vývoj delostrelectva zastaral a v 15. storočí ho prestavali na pohodlný obytný palác.[109] Zatiaľ čo si vonkajšie múry zachovali svoj pôvodný vojenský vzhľad, samotný hrad s množstvom veží, veží, vrcholov, oblúkov a štítov sa stal viditeľným symbolom kráľovskej rodiny a aristokracie. Tento štýl bol kopírovaný v zámkoch a iných šľachtických sídlach po celom Francúzsku a ďalších častiach Európy.[110]

Občianska architektúra

V 15. storočí, po období neskorej gotiky alebo okázalom štýle, sa v radniciach v severnom Francúzsku, vo Flámsku a v Holandsku začali objavovať prvky vyvinutých gotických výzdob. Súdny dvor v Rouen v Normandii je predstaviteľom Flamboyant Gothic vo Francúzsku. Hôtel de Ville v Compiègne má impozantnú gotickú zvonicu s vežou obklopenou menšími vežami a jej okná sú zdobené ozdobami ocenenia alebo ozdobné oblúky. Podobne okázalé radnice sa našli aj v Arras, Douaia Saint-Quentin, Aisneav modernom Belgicku v Brusel, Ghent, Bruggy, Audenarde, Mons a Leuven.[111]

K gotickej civilnej architektúre v Španielsku patrí Hodvábna burza v Valencia, Španielsko (1482–1548), významné trhovisko, ktoré má pod klenutým stropom hlavnú halu so skrútenými stĺpmi.[potrebná citácia]

Univerzitná gotika

Plateresque fasáda, Univerzita v Salamance (koniec 15. storočia)

Gotický štýl bol prijatý na konci 13. až 15. storočia v budovách ranného anglického univerzity a inšpiráciou boli kláštory a kaštiele.[112][113][stránka potrebná] Najstarším existujúcim príkladom v Anglicku je pravdepodobne Mob Quad z Merton College o Oxfordská univerzita, postavený v rokoch 1288 až 1378.[114]

Štýl ďalej zdokonalil Viliam z Wykehamu, Anglický kancelár a zakladateľ spoločnosti New College v Oxforde v roku 1379. Jeho architekt, William Wynford, navrhol štvoruholník New College v 80. rokoch 13. storočia, ktorý kombinoval halu, kaplnku, knižnicu a rezidencie pre študentov a študentov.[112] Podobný druh akademického kláštora bol vytvorený na adrese Queen's College v Oxforde v 40. rokoch 11. storočia, pravdepodobne navrhnutý Reginald Ely.[112]

Na dizajn vysokých škôl nemali vplyv iba opátstva, ale aj dizajn anglických kaštieľov zo 14. a 15. storočia, ako napr. Haddon Hall v Derbyshire. Boli zložené z obdĺžnikových nádvorí so zakrytými chodníkmi, ktoré oddeľovali krídla. Niektoré vysoké školy, ako Balliol College, Oxford, požičal si vojenský štýl z gotických hradov, s cimburie a zvlnené steny.[112]

King's College Chapel, Cambridge je jedným z najlepších príkladov neskorogotického štýlu. Postavil ju kráľ Henrich VI, ktorý sa nepáčil nadmernej výzdobe starších štýlov. V roku 1447 napísal, že chce, aby jeho kaplnka „prebiehala vo veľkej, čistej a podstatnej podobe, čím by sa vylúčila nadbytočnosť príliš veľkých kurióznych diel so sebou a rušným formovaním“.[115] Kaplnka postavená v rokoch 1508 až 1515 má sklenené steny od podlahy po strop a stúpa k rozšíreným klenbám fanúšikov, ktoré navrhol John Wastell. Sklenené steny sú podopreté veľkými vonkajšími výstuhami ukrytými v spodnej časti bočnými kaplnkami.[115]

Medzi ďalšie európske príklady patrí Collegio di Spagna v Bolonská univerzita, postavená v priebehu 14. a 15. storočia; the Collegium Carolinum z Karlova univerzita v Prahe v Čechách (asi 1400); the Escuelas mayores z Univerzita v Salamance v Španielsku; a Collegium Maius z Jagelonská univerzita v Krakov, Poľsko.

Vojenská architektúra

Donjon z Château de Vincennes, (1337–)

V 13. storočí bol návrh hradu (Francúzsky: zámocká pevnosť) sa vyvinuli v reakcii na kontakt so zložitejším opevnením ostrova Byzantská ríša a Islamskom svete Počas Križiacke výpravy. Tieto nové opevnenia boli geometrickejšie a mala centrálnu vysokú vežu zvanú a zachovať (Francúzsky: donjon), ktoré by sa dalo obhájiť, aj keby záclonové steny hradu boli porušené. Donjon z Château de Vincennes, začal Filip VI bol dobrým príkladom. Bol vysoký 52 m (171 ft) a napriek tomu, že bol v priekope a stenách pevnosti, mal vlastný samostatný padací most, ktorý smeroval do vyššieho poschodia.

Veže, zvyčajne okrúhle, boli umiestnené v rohoch a pozdĺž stien na hrade Phillipienne, dosť blízko seba, aby sa navzájom podporovali. Hradby mali vo vnútri dve úrovne chodníkov, a crennellovaný parapet s merlonsa projektovanie machicolations z ktorého sa dali zhodiť strely na obliehateľov. Horné steny mali tiež chránené vyčnievajúce balkóny, échauguettes a bretèches, z ktorého vojaci videli, čo sa deje v rohoch alebo na zemi dole. Veže a steny boli navyše prerazené šípky, ktoré niekedy mali podobu krížov, aby umožnili lukostrelcom a lukostrelcom širšie strelecké pole.[116]

Hrady boli obklopené hlbokou priekopou, ktorú preklenul jediný padací most. Vchod chránil aj železný gril, ktorý sa dal otvárať a zatvárať. Steny na dne boli často sklonené a chránené hlinenými zábranami. Jedným dobrým príkladom na prežitie je Château de Dourdan, blízko Nemours.[117]

Po skončení Storočná vojna (1337–1453), s vylepšením delostrelectva, stratili hrady väčšinu svojho vojenského významu. Zostali ako symboly hodnosti svojich ušľachtilých obyvateľov; zužujúce sa otvory v stenách boli často rozšírené do okien posteľných komôr a obradných siení. Veža zámku Château de Vincennes sa až do roku 1852 stala kráľovským sídlom na čiastočný úväzok Palác vo Versailles bol dokončený.[117]

Synagógy

Aj keď v gotickej sakrálnej architektúre hralo kresťanstvo dominantné postavenie, v stredoveku boli v mnohých európskych mestách prítomné židovské komunity, ktoré tiež budovali svoje modlitebne v gotickom štýle. Bohužiaľ väčšina gotických synagóg neprežila, pretože boli často zničené v súvislosti s prenasledovanie Židov (napríklad v Bambergu, Norimbergu, Regensburgu, Viedeň). Jedným z najzachovalejších príkladov gotickej synagógy je kostol sv Staronová synagóga v Prahe, ktorá bola dokončená okolo roku 1270 a nikdy nebola prestavaná.[je potrebné objasnenie][potrebná citácia]

Mešity

Existuje niekoľko mešít v gotickom štýle. Sú to latinsko-katolícke kostoly premenené na mešity. Z premeny vyplynuli kompromisy, pretože latinské kostoly sú orientované na východ a mešity áno orientované na Mekku.

Pokles

Počnúc 16. storočím, ako Renesančná architektúra z Talianska sa začali objavovať vo Francúzsku a ďalších európskych krajinách, dominancia gotickej architektúry začala upadať.[potrebná citácia] Napriek tomu sa naďalej stavali nové gotické budovy, najmä kostoly.

Vrátane nových gotických kostolov postavených v Paríži v tomto období Saint-Merri (1520–1552) a Saint-Germain l'Auxerrois. Prvé známky klasicizmu v parížskych kostoloch sa objavili až v roku 1540, o Saint-Gervais-Saint-Protais. Najväčší nový kostol, Saint-Eustache (1532 - 1560), súperil s veľkosťou Notre-Dame, 105 m (344 ft) dlhý, 44 m (144 ft) široký a 35 m (115 ft) vysoký. Pri pokračovaní výstavby tohto kostola boli do návrhu pridané prvky renesančnej výzdoby, vrátane systému klasických stĺpov, ktoré z neho vytvorili goticko-renesančný hybrid.[118]

Gotický štýl sa začal označovať ako zastaraný, škaredý až ba barbarský. Pojem „gotický“ sa prvýkrát použil ako a pejoratívny popis. Giorgio Vasari použil v roku 1550 výraz „barbarský nemecký štýl“ Životy umelcov opísať, čo sa dnes považuje za gotický štýl.[119] V úvode k Životy prisúdil rôzne architektonické prvky Góti ktorého niesol zodpovednosť za zničenie starodávnych budov po ich dobytí Rím, a stavať nové v tomto štýle.[120] V 17. storočí Moliére sa tiež vysmieval gotickému slohu v básni z roku 1669 La Gloire: „... šteklivá chuť gotickej výzdoby, tieto odporné obludnosti nevedomého veku, vyvolané prívalmi barbarstva ...“[121] Na oplátku sa stali dominantnými štýlmi v Európe Talianska renesančná architektúra, Baroková architektúraa veľký klasicizmus štýl Ľudovít XIV.

Prežitie, znovuobjavenie a oživenie

Gotická architektúra, zvyčajne kostoly alebo univerzitné budovy, sa naďalej stavala. Írsko bolo ostrovom gotickej architektúry v 17. a 18. storočí, kedy bola postavená Derryská katedrála (dokončené 1633), Sligská katedrála (asi 1730) a Dómska katedrála (1790–1818) sú ďalšie príklady.[122] V 17. a 18. storočí bolo postavených niekoľko významných gotických budov Oxfordská univerzita a Cambridge University, počítajúc do toho Tom Tower (1681–82) o Christ Church, Oxfordod, Christopher Wren. Tiež sa to objavilo, rozmarným spôsobom, v Horace Walpoleje Twickenham vila, Jahodový vrch (1749–1776). Dve západné veže Westminsterské opátstvo boli postavené v rokoch 1722 až 1745 spoločnosťou Nicholas Hawksmoor, ktorým sa otvára nové obdobie roku 2006 Gotická obroda.[potrebná citácia]

V Anglicku čiastočne ako odpoveď na filozofiu navrhnutú Oxfordské hnutie a ďalšie spojené s nastávajúcim prebudením „vysokej cirkvi“ alebo Anglo-katolícky myšlienok v priebehu druhej štvrtiny 19. storočia sa začala novogotika presadzovať vplyvnými osobnosťami establišmentu ako preferovaný štýl pre cirkevnú, občiansku a inštitucionálnu architektúru. Odvolanie z tohto dôvodu Gotické obrodenie (ktorý sa po roku 1837 v Británii niekedy nazýva Viktoriánskej gotiky), sa postupne rozširoval tak, aby zahŕňal klientov „nízkych cirkví“ aj „vysokých cirkví“. Toto obdobie všeobecnejšej príťažlivosti, ktoré trvá 1855–1885, je v Británii známe ako Vrcholná viktoriánska gotika.[potrebná citácia]

The Westminsterský palác v Londýne sir Charles Barry s interiérmi od významného predstaviteľa ranogotického obrodenia, Augustus Welby Pugin, je príkladom gotického obrodenia z predchádzajúceho obdobia v druhej štvrtine 19. storočia. Príklady z Vrcholná viktoriánska gotika obdobie zahŕňajú George Gilbert Scottdizajn pre Albertov pamätník v Londýne a William Butterfieldkaplnka o Keble College v Oxforde. Od druhej polovice 19. storočia sa v Británii čoraz častejšie začína používať neogotika pri navrhovaní necirkevných a mimovládnych typov budov. Gotické detaily sa dokonca začali objavovať v schémach bývania robotníckych tried dotovaných filantropiou, aj keď vzhľadom na náklady, menej často ako pri navrhovaní bývania vyššej a strednej triedy.[potrebná citácia]

Polovica 19. storočia bola obdobím poznačeným obnovou a v niektorých prípadoch úpravami starodávnych pamiatok a výstavbou neogotických stavieb, ako je loď sv. Kolínska katedrála a Sainte-Clotilde z Paríž keď sa špekulácie o stredovekej architektúre zmenili na technickú úvahu. Londýnsky Westminsterský palác, Železničná stanica St PancrasV New Yorku Kostol Trojice a Dóm svätého Patrika sú tiež slávnymi ukážkami stavieb gotického obrodenia.[123] Štýl dosiahol tiež Ďaleký východ v období, napríklad Anglikánsky Katedrála sv. Jána sa nachádza v strede mesta Victoria City v Stredná, Hongkong.[potrebná citácia]

Pozoruhodné príklady

Rakúsko

Belgicko

Chorvátsko

Česko

Francúzsko

Nemecko

Maďarsko

Taliansko

India

Lotyšsko

Holandsko

Nórsko

Poľsko

Portugalsko

Španielsko

Švédsko

Švajčiarsko

Slovensko

Spojene kralovstvo

Pozri tiež

Stredoveká gotika

Gotická architektúra

Poznámky

  1. ^ Slovo „Gotz“ sa v jazyku vykresľuje ako „Huni“ Thomas Urquhartanglický preklad.

Citácie

  1. ^ a b c d e Curl, James Stevens; Wilson, Susan, vyd. (2015), „Gotický“, Slovník architektúry a krajinnej architektúry (3. vydanie), Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, načítané 9. apríla 2020
  2. ^ Pevsner, Nikolaus; Forsyth, Michael (2009). Náčrt európskej architektúry (2. vyd.). Thames & Hudson. ISBN 9780500342411.
  3. ^ Binding, Günther (1989). "Opus Francigenum. Ein Beitrag zur Begriffsbestimmung" (PDF). Archiv für Kulturgeschichte (v nemčine) (71): 45–54. doi:10,7888 / akg.1989,71.1,45. S2CID 201722797. Získané 29. novembra 2020.
  4. ^ Fraser, Murray, vyd. (2018), „Gotický“, Glosár Sira Banistera Fletchera (21. vydanie), Kráľovský inštitút britských architektov (RIBA) a Londýnska univerzita, doi:10.5040/9781350122741.1001019, ISBN 978-1-350-12274-1, načítané 18. mája 2020
  5. ^ Mignon 2015, s. 8–9.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l Curl, James Stevens; Wilson, Susan, vyd. (2015), „Gotický“, Slovník architektúry a krajinnej architektúry (3. vydanie), Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, načítané 9. apríla 2020
  7. ^ Curl, James Stevens; Wilson, Susan, vyd. (2015), "ogive", Slovník architektúry a krajinnej architektúry (3. vydanie), Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, načítané 9. apríla 2020
  8. ^ Bogdanović, Jelena (2010), Bjork, Robert E. (vyd.), „opus Francigenum“, Oxfordský slovník stredoveku, Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780198662624.001.0001, ISBN 978-0-19-866262-4, načítané 9. apríla 2020
  9. ^ Bannister Fletcher, s. 524
  10. ^ Vasari, G.. Životy umelcov. Preložené úvodom a poznámkami J. C. a P. Bondanella. Oxford: Oxford University Press (Oxford World Classics), 1991, s. 117 a 527. ISBN 9780199537198
  11. ^ Vasari, Giorgio. (1907) Vasari o technike: predstavenie troch umení dizajnu, architektúry, sochárstva a maľby, predpona Životy tých najkvalitnejších maliarov, sochárov a architektov. G. Baldwin Brown Ed. Louisa S. Maclehose Trans. London: Dent, s. B & 83.
  12. ^ „Gotická architektúra - Historická architektúra Loyoly - Katedra histórie - Loyola University Maryland“. www.loyola.edu. Získané 24. mája 2020.
  13. ^ Bolton, A. T., vyd. (1925). "Katedrála sv. Pavla". Spoločnosť Wren. Oxford University Press. II: 15–20.
  14. ^ Poznámky a dotazy, Č. 9. 29. decembra 1849
  15. ^ Watkin 1986, s. 126.
  16. ^ Watkin 1986, s. 127-128.
  17. ^ a b Watkin 1986, s. 131.
  18. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w X r z aa ab ac Schurr, Marc Carel (2010), Bjork, Robert E. (vyd.), „umenie a architektúra: gotika“, Oxfordský slovník stredoveku, Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780198662624.001.0001, ISBN 978-0-19-866262-4, načítané 9. apríla 2020
  19. ^ a b Gothique. Encyclopédie Larousse (vo francúzštine) (online vyd.). Získané 15. mája 2020.
  20. ^ a b Mignon 2015, s. 30.
  21. ^ Mignon 2015, s. 30-31.
  22. ^ a b c d e Watkin 1986, s. 127.
  23. ^ Gotická architektúra na Encyklopédia Britannica
  24. ^ Mignon 2015, s. 10.
  25. ^ a b c Mignon 2015, s. 10–11.
  26. ^ Le Guide du Patrimoine de France (2002), str. 53
  27. ^ a b Renault & Lazé 2006, s. 36.
  28. ^ Curl, James Stevens; Wilson, Susan, vyd. (2015), „Sens, William z“, Slovník architektúry a krajinnej architektúry (3. vydanie), Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, načítané 10. apríla 2020
  29. ^ a b Viliam zo Senzu na Encyklopédia Britannica
  30. ^ a b c Watkin 1986, s. 129-132.
  31. ^ Martindale 1993, s. 89.
  32. ^ a b c d e f Curl, James Stevens; Wilson, Susan, vyd. (2015), "Kolmý", Slovník architektúry a krajinnej architektúry (3. vydanie), Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, načítané 16. mája 2020
  33. ^ Curl, James Stevens; Wilson, Susan, vyd. (2015), „Ely, Reginald“, Slovník architektúry a krajinnej architektúry, Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, načítané 16. mája 2020
  34. ^ Curl, James Stevens; Wilson, Susan, vyd. (21. mája 2015), „Vertue, Robert“, Slovník architektúry a krajinnej architektúry, Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, načítané 16. mája 2020
  35. ^ Watkin 1986, s. 179.
  36. ^ Watkin 1986, s. 210.
  37. ^ a b Watkin 1986, s. 211.
  38. ^ Watkin 1986, s. 225.
  39. ^ Watkin 1986, s. 227.
  40. ^ Watkin 1986, s. 238.
  41. ^ Watkin 1986, s. 236.
  42. ^ Warren, John (1991). „Creswell využíva teóriu datovania podľa ostrosti špičatých oblúkov v ranej moslimskej architektúre“. Muqarnas. BRILL. 8: 59–65. doi:10.2307/1523154. JSTOR 1523154.
  43. ^ Encylopédie Larousse, L'Architecture Gothique (načítané 24. mája 2020)
  44. ^ „Architektonický význam“. Zoznam svetového dedičstva Durham. Získané 26. marca 2013.
  45. ^ „lancet“. Oxfordský anglický slovník online. Získané 25. mája 2020.
  46. ^ „Lancet“. Glosár Sira Banistera Fletchera. Kráľovský inštitút britských architektov (RIBA) a Londýnska univerzita. 2018. doi:10.5040/9781350122741.1001308. ISBN 978-1-350-12274-1. Získané 25. mája 2020. Gotický oblúk alebo okno stúpajúce až k vrcholu.
  47. ^ Curl, James Stevens; Wilson, Susan, vyd. (2015), „Štýl lancety“, Slovník architektúry a krajinnej architektúry (3. vydanie), Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780198606789.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, načítané 9. apríla 2020, Prvýkrát gotická gotika z konca C12 pred zavedením kružby.
  48. ^ a b Renault & Lazé 2006, s. 37.
  49. ^ McNamara 2017, s. 122.
  50. ^ a b Ducher 1988, s. 46.
  51. ^ Bechmann 2017, s. 183–185.
  52. ^ a b c d e f g Renault & Lazé 2006, s. 35.
  53. ^ Mignon 2015, s. 18–28.
  54. ^ a b c d e Harvey 1974, s. 156.
  55. ^ a b McNamara 2017, s. 126.
  56. ^ Harvey 1974, s. 157.
  57. ^ Harvey 1974, s. 170.
  58. ^ a b McNamara 2017, s. 97.
  59. ^ a b c Ducher 2014, s. 40.
  60. ^ a b Západná architektúra na Encyklopédia Britannica
  61. ^ Ducher 1988, s. 50–51.
  62. ^ a b Veža na Encyklopédia Britannica
  63. ^ Wenzler 2018, s. 16.
  64. ^ Mignon 2015, s. 21.
  65. ^ Wenzler 2018, s. 95–98.
  66. ^ abelard (22. januára 2006). „Cathedral 5: Laon“. Získané 11. novembra 2018.
  67. ^ Trintignac a Coloni, Decouvrir Notre-Dame de Paris (1984), (vo francúzštine), les Editions du Cerf, ISBN 2-204-02087-7, s. 259-260
  68. ^ a b Harvey 1974, s. 145.
  69. ^ a b Harvey 1974, s. 171.
  70. ^ Julian Flannery, Päťdesiat anglických veží: Najlepšie stredoveké farské kostolné veže a veže v Anglicku, T&H, 2016, 10-0500343144[stránka potrebná]
  71. ^ a b c Rodwell, Warwick (2010). The Lantern Tower of Westminster Abbey, 1060-2010: Rekonštrukcia jej histórie a architektúry. Havertown: Oxbow Books. ISBN 978-1-84217-761-7. OCLC 841909231.
  72. ^ Harvey 1974, s. 127.
  73. ^ Harvey 1974, s. 126.
  74. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Curl, James Stevens; Wilson, Susan, vyd. (2015), „kružba“, Slovník architektúry a krajinnej architektúry (3. vydanie), Oxford University Press, doi:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN 978-0-19-967498-5, načítané 26. mája 2020
  75. ^ a b c d e f g h i Kružbou na Encyklopédia Britannica
  76. ^ Harvey 1974, s. 132.
  77. ^ Renault & Lazé 2006, s. 24.
  78. ^ a b Renault & Lazé 2006, s. 31.
  79. ^ a b c d e Ducher 2014, s. 42.
  80. ^ Watkin 1986, s. 147.
  81. ^ a b Wenzler 2018, s. 108.
  82. ^ Martindale 1993, s. 86.
  83. ^ a b Harvey 1974, s. 146.
  84. ^ Ducher 2014, s. 52.
  85. ^ Drahý, Percy, Bell's Cathedrals - Cathedral Church of Wells: A Description (1898). Sekcia „Západný front“, loc. 55, od plného textu dňa Projekt Gutenberg
  86. ^ Martindale 1993, s. 173.
  87. ^ Martindale 1993, s. 170-175.
  88. ^ Kvôli nepríjemným miestam v centrách miest však tradičný „východný koniec“ často smeruje iným smerom.„Smerom na východ“. Katolícka kultúra. Októbra 1999. Získané 28. júla 2020.
  89. ^ a b Wenzler 2018, s. 21.
  90. ^ Slovník Merriam-Webster, definícia apsidy
  91. ^ a b c Wenzler 2018, s. 79.
  92. ^ „Socha kráľovského portálu Katedrála v Chartres“. Katedrála v Chartres. 2020. Získané 31. mája 2020.
  93. ^ a b McNamara 2017, s. 158–59.
  94. ^ Wenzler 2018, s. 54.
  95. ^ Wenzler 2018, s. 84-88.
  96. ^ Frazer, James George (1933) vyd. Ovid, Fasti VI. 131–,Riley 1851, s. 216, tr.
  97. ^ Wenzler 2018, s. 97–99.
  98. ^ a b Viollet-le-Duc, zväzok 6, strana 24-26
  99. ^ Wenzler 2018, s. 99–100.
  100. ^ Watkin 1986, s. 128.
  101. ^ a b Mignon 2015, s. 9.
  102. ^ McNamara 2017, s. 229.
  103. ^ a b c d e farebné sklo na Encyklopédia Britannica
  104. ^ Mignon 2015, s. 22.
  105. ^ a b McNamara 2017, s. 228.
  106. ^ a b c Wenzler 2018, s. 28.
  107. ^ Chastel 2000, s. 186-187.
  108. ^ Texier 2012, s. 12.
  109. ^ „Le Louvre de Philippe Auguste“ (francuzsky). Získané 18. júla 2020.
  110. ^ Chastel 2000, s. 188-89.
  111. ^ Ducher 1988, s. 64.
  112. ^ a b c d Watkin 1986, s. 157.
  113. ^ Martin & Highfield 1997.
  114. ^ Martin & Highfield 1997, s. 101.
  115. ^ a b Watkin 1986, s. 154.
  116. ^ Ducher 1988, s. 66–67.
  117. ^ a b Renault & Lazé 2006, s. 38.
  118. ^ Texier 2012, s. 24–26.
  119. ^ Vasari 1991, s. 117, 527.
  120. ^ Vasari, Brown & Maclehose 1907, s. 83.
  121. ^ Grodecki 1977, s. 9.
  122. ^ Hunter, Bob (18. septembra 2014). „Londonderry Cathedtral“. Wars & Conflict: The Plantation of Ulster. BBC.
  123. ^ „Úžasná gotická a novogotická architektúra“. Architectural Digest. Získané 15. augusta 2020.

Bibliografia

Ďalšie čítanie

vonkajšie odkazy

Pin
Send
Share
Send